Todo vuelve...

Cuidemos el planeta !!!!!

Engranaje

Un solo grito ( The WILHELM Scream )

En 1951 Raoul Walsh dirigió la película “Distant Drums” (”Tambores Lejanos”) para la Warner. Estaba protagonizada por Gary Cooper en el papel del capitán Quincy Wyatt que lideraba a un grupo de soldados norteamericanos de principios del XIX que trataba de hacer frente a las incursiones de los indios semínolas. En una escena en que la patrulla estaba vadeando un río, uno de los soldados es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo.
Para sonorizar esa escena se recurrió a una grabación de efectos de sonido de donde sacaron un grito, que se usó por primera vez en esta película, y que con toda probabilidad fue grabado por el actor y cantante Sheb Wooley. La grabación se usó también en 1953 en la película “The Charge at Feather River” ( “La Carga de los Jinetes Indios”), cuando el soldado Wilhelm recibía un flechazo que le atravesaba el muslo (al comienzo del vídeo que encabeza esta entrada). Durante muchos años ese grito se usó en numerosas películas de la Warner, hasta que en 1977 Ben Burtt lo convirtió en leyenda.

Por esas fechas Burtt fue contratado para realizar los efectos de sonido de “Star Wars” (”La Guerra de las Galaxias”) , y buscando material para la película encontró la grabación original del grito al que llamó “el grito de Wilhelm” ya que la única referencia que tenía era la del soldado de “The Charge at Feather River” que antes te hemos comentado. Ben Burtt convirtió este sonido en casi una marca personal, hasta el punto de que lo usó en todas las películas de la saga galáctica, Indiana Jones, Willow, etc.

También Richard Anderson, muy amigo de Ben Burtt con el que trabajó en la película “En busca del arca perdida”, usó este grito en películas como “Poltergeist” , “Batman Returns”, “Planet of the Apes” (2001), etc.

Y el grito se convirtió casi en una leyenda y se ha usado en películas como “Toy Story”, “Piratas del Caribe”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdin”, “Kill Bill”, “Sin City”, “El Señor de los Anillos”, “Spiderman”, “Team America” , “Troya”, “Wallace y Gromit”, “King Kong”(2005), “Cars”, “Shrek tercero”…

Graffiti urbano

Gollum - Barry White

Pekin 2008

En el nombre de asegurar la estabilidad y la armonía en el país durante los Juegos olímpicos de 2008, el Gobierno Chino continúa deteniendo y acosando a activistas políticos, periodistas, abogados y trabajadoras por los derechos humanos.

Una gráfica más que acertada creada por MUW Saatchi & Saatchi para Amnistía Internacional que pone el dedo en la llaga, lástima que sólo se apunte y no sirva para que se tomen medida, sobre la actitud del Gobierno Chino. Otro más a los que les gustan utilizar el bien común y el orden para pasarse por el forro los más básicos derechos.

El metro de Estocolmo

Sencillamente espectacular. El metro de Estocolmo es toda una obra de ingeniería, y una obra maestra. Sin palabras.

Mads Houmøller Klemmensen

Mads Houmøller Klemmensen maneja la tecnica de los collages con estilo, estos estupendos ejemplos parecen estar hechos mediante serigrafía…, muy loco....

Brian Dettmer

Brian Dettmer. Nacido en Chicago, Illinois en 1974. Vive actualmente en Atlanta, Georgia. Por favor, no se pierdan el increíble trabajo que realiza este hombre con paciencia y un cutter…

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Marcel Duchamp fuera de contexto

Marcel Duchamp pertenece a una familia de conocidos artistas de la vanguardia parisina, con miembros tan relevantes como su hermano Raymond Duchamp Villon, escultor cubista, y su hermanastro Jacques Villon, pintor. La primera etapa de Marcel Duchamp se caracteriza por sus frecuentes visitas a la Académie Julian de París y por una pintura que pone de manifiesto las referencias al impresionismo, fauvismo, cubismo y futurismo. En este periodo, que abarca los años 1908 y 1912, pintó obras tan relevantes como Nu descendant un escalier nº2 (1912), hoy en día en el Museo de Arte de Filadelfia. Es una obra que evidencia el alejamiento del cubismo en una búsqueda más próxima con el futurismo. El rechazo de esta obra en la exposición del Salón de Independientes de París, permite su presentación en España, en concreto, en la Exposición de arte cubista celebrada en las Galerías Dalmau de Barcelona en 1912. Al año siguiente, sería presentada en el Armory Show de Nueva York.Entre 1915 y 1923, se puede hablar del siguiente periodo de Duchamp caracterizado por el abandono de la pintura. Desde 1914 había comenzado una corriente nihilista estética, planteando polémica e ironía en sus obras de arte, sobre todo, en objetos cotidianos ya realizados. Los sacó de su contexto y los puso su firma, son los llamados ready-made como Rueda de bicicleta (1913), A Bruit secret (1916) o La Fuente (1917), una taza de urinario que fue rechazada por la Society of Independent Artists. Durante la década de los 20 se dedicó a la investigación de teorías ópticas, realizó varios cortometrajes surrealistas como "Anemic Cinéma" (1925) y fotografías experimentales de las que destacan Élevage de poussière de 1920.Tras un periodo de dedicación como asesor de arte para coleccionistas y museos estadounidenses, regresa a la creación de objetos irónicos y absurdos, desde Biôte à valise hasta French window. Fue precursor con estas series de la conceptualización del arte, al negar la calidad estética objetiva de la obra de arte y valorar el comportamiento subjetivo que luego se verá en el arte conceptual de las siguientes décadas.