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29.9.08

Carlos Tárdez


Cada una de sus pequeñas esculturas se refiere a una historia, una anécdota o un personaje… En las fotos que acompañan este texto tenemos:

El emperador del famoso cuento escrito por H. C. Andersen.
Aníbal sobre su elefante.
Una obra títulada El cuco… (El cuco roba los nidos de los demás).
El nadador… muy concentrado por lo visto…
Una versión de Gregor Samsa, personaje de La metamorfosis de Kafka.
Poder observar estas obras teniéndolas a la altura de la nariz nos hace entrar en un mundillo peculiar con dimensión propia. El hecho de que sean tan pequeñas atrae y me gusta saber que detrás de cada personaje, hay algo tangible e inteligible, interpretado con humor y perspicacia.

31.5.08

Viva Calaca !!!

Me saco el sombrero ante el diseñador vasco Ritxi Ostáriz que ha creado su proyecto personal llamado Viva Calaca, basado en el día de los muertos de México.

4.12.07

Posters del Teatro en Polonia

Sin duda los posters polacos son de los mejores del mundo. Acá una muestra de los que se diseñaron para el mundo del Teatro.










3.12.07

Tipografía en peligro

Tipografía devastada por el tiempo.







Owaike, arte vectorial






28.11.07

Alexandre Farto

Qué cosas hace este hombre. ¿Cómo es posible que haya tardado tanto en saber de su existencia?
Les presento, por si no lo conocían, a Alexandre Farto. Un fuera de serie. Un lujazo para las calles.




Empty Faces es el proyecto que más me gustó de este artista portugués. Trabajando desde la calle, entre el grafitti, el stencil y el rodillo de pintura, sus obras tienen mucho talento y sorprenden las paredes de Lisboa.

Este original proyecto nace de la cartelería urbana en la cual Alexandre dibuja unos rostros de expresiones increíbles. Sin pintura, simplemente recorta las capas de papel dejando que las hojas más viejas de la cartelería escriban cada personaje.
Un trabajo genial.


12.11.07

Mounstro del dia

7.10.07

Graffiti urbano

18.9.07

El metro de Estocolmo

Sencillamente espectacular. El metro de Estocolmo es toda una obra de ingeniería, y una obra maestra. Sin palabras.






17.9.07

Mads Houmøller Klemmensen

Mads Houmøller Klemmensen maneja la tecnica de los collages con estilo, estos estupendos ejemplos parecen estar hechos mediante serigrafía…, muy loco....





15.9.07

Brian Dettmer


Brian Dettmer. Nacido en Chicago, Illinois en 1974. Vive actualmente en Atlanta, Georgia. Por favor, no se pierdan el increíble trabajo que realiza este hombre con paciencia y un cutter…

Link: <"http://www.aronpacker.com/dettmer/dettmer.html#" />

10.9.07

Marcel Duchamp fuera de contexto


Marcel Duchamp pertenece a una familia de conocidos artistas de la vanguardia parisina, con miembros tan relevantes como su hermano Raymond Duchamp Villon, escultor cubista, y su hermanastro Jacques Villon, pintor. La primera etapa de Marcel Duchamp se caracteriza por sus frecuentes visitas a la Académie Julian de París y por una pintura que pone de manifiesto las referencias al impresionismo, fauvismo, cubismo y futurismo. En este periodo, que abarca los años 1908 y 1912, pintó obras tan relevantes como Nu descendant un escalier nº2 (1912), hoy en día en el Museo de Arte de Filadelfia. Es una obra que evidencia el alejamiento del cubismo en una búsqueda más próxima con el futurismo. El rechazo de esta obra en la exposición del Salón de Independientes de París, permite su presentación en España, en concreto, en la Exposición de arte cubista celebrada en las Galerías Dalmau de Barcelona en 1912. Al año siguiente, sería presentada en el Armory Show de Nueva York.Entre 1915 y 1923, se puede hablar del siguiente periodo de Duchamp caracterizado por el abandono de la pintura. Desde 1914 había comenzado una corriente nihilista estética, planteando polémica e ironía en sus obras de arte, sobre todo, en objetos cotidianos ya realizados. Los sacó de su contexto y los puso su firma, son los llamados ready-made como Rueda de bicicleta (1913), A Bruit secret (1916) o La Fuente (1917), una taza de urinario que fue rechazada por la Society of Independent Artists. Durante la década de los 20 se dedicó a la investigación de teorías ópticas, realizó varios cortometrajes surrealistas como "Anemic Cinéma" (1925) y fotografías experimentales de las que destacan Élevage de poussière de 1920.Tras un periodo de dedicación como asesor de arte para coleccionistas y museos estadounidenses, regresa a la creación de objetos irónicos y absurdos, desde Biôte à valise hasta French window. Fue precursor con estas series de la conceptualización del arte, al negar la calidad estética objetiva de la obra de arte y valorar el comportamiento subjetivo que luego se verá en el arte conceptual de las siguientes décadas.

2.9.07

Leonardo Da Vinci

A 555 años del nacimiento de Leonardo Da Vinci


Un buen escrito de la influencia que ha sido Leonardo Da Vinci, no nada mas en el Arte, sino en nuestra vida diaria.

EL LEGADO HUMANISTA DE LEONARDO

Quizá ningún genio, ni siquiera el también polifacético Goethe, represente de manera tan exacta como Leonardo esa noción del Hombre universal que nació y se propaló a partir del Renacimiento europeo. Nos referimos a un individuo no sólo excepcional en lo concerniente a su talento como artista, caso equiparable en este sentido a pintores como Velásquez, Rembrandt o Goya, sino que además poseía una cualidad muy suya y sin parangón en la historia de las grandes personalidades de todos los tiempos: la enorme diversidad de oficios que podía desempeñar con una destreza que fue elogiada por sus contemporáneos y que aún hoy, muchos siglos después, sigue despertando una admiración generalizada, suprema y perenne. En efecto, una vez que mostró ese don superlativo para ejercer disciplinas tan complejas y diversas como la anatomía, la zoología, la arquitectura, la botánica, la ingeniería militar, la aerodinámica, la escenografía, la hidrografía, la mecánica, la música, la óptica, la astronomía, la robótica, la viticultura, el diseño urbanista, etcétera, además de su absoluta genialidad como pintor, Leonardo se convirtió en el paradigma por excelencia de la sabiduría humana universal. Esta suma de capacidades se vuelve todavía más sorprendente y ejemplar de cara a la condición postmoderna del hombre actual: un individuo educado en la especialización y parcialización del conocimiento, subsumido en el asfixiante universo tecnocrático, sometido a la manipulación ideológica y política en aras de un “pensamiento único”, asediado por la burocratización creciente de las instituciones, deformado por un sistema de vida consumista y despilfarrador, carcomido por el analfabetismo funcional y el auge de las nuevas formas de enajenación religiosa y esotérica, y condicionado cada vez más por el círculo vicioso conformado por la intolerancia (racial, étnica, religiosa, política, sexual) y el fanatismo terrorista.

16.8.07

Dali Atomicus


A la cuenta de cuatro, Salvador Dali pegó un salto y sus asistentes arrojaron al aire tres gatos y un balde de agua en medio de la escena, mientras que la esposa del fotógrafo sostenía en el aire la silla de la izquierda. Fueron 26 intentos en más de 5 horas, hasta que Philippe Halsman obtuvo la toma final que daría a conocer al mundo. La foto fue titulada Dali Atomicus luego de que Dali pintara Leda Atomica. La idea central gira en torno a la ’suspensión’, estado de los átomos (la foto fue tomada en 1948, en los comienzos de la ‘era atómica’).

Philippe Halsman también fue el autor de las fotografías que conforman el libro Dali’s Mustache. Pero quizás sea más conocido por sus más de 100 retratos aparecidos en las portadas de la revista Life, todo un record.

22.7.07

Esculturas con sombras


Tim Noble and Sue Webster producen estas sombras con la proyección de diferentes objetos. Una vez vi una de sus esculturas en San Francisco, pero no recordaba quienes eran los artistas.



Link:
<"http://www.pantherhouse.com/newshelton/freeze-frame-screen-the-shadow-hot-heads-under-silent-wigs/" />

2.7.07

“El peor enemigo del arte es el buen gusto” ( Pablo Picasso )


El que sabe, sabe....


Breve relato de una performance

Pablo Ruiz Picasso era un creador obsesivo. Una prueba de esta obsesión es la cantidad de cuadros, dibujos, grabados, esculturas y piezas de cerámica que creó. Pero lo más curioso es que no creaba sólo con sus manos. En sus ratos de
ocio, tenía una necesidad irresistible de crear. Así, cuando estaba en compañía de amigos íntimos, solía inventar juegos particularmente creativos.

Esta foto es prueba de ello. Un día de noviembre de 1965, como hacía a menudo, Picasso inventó un juego. Deambulando por su estudio, cogió una escultura que había en el suelo y un pareo indonesio que encontró en el cuarto contiguo. Cubrió
una mesa con el pareo y colocó encima la cabeza esculpida de colores. Parecía decidido a crear un nuevo Picasso, improvisando una "performance", término inventado años más tarde en Estados Unidos.


Como no estaba muy contento con su creación, fue a buscar uno de sus cuadros, un pequeño óleo de los años 50, y juntó todos los elementos sobre una silla de enea, de una forma muy meticulosa y demorada. El pintor estuvo mirando su
nuevo Picasso mientras yo sacaba fotos. De repente, me habló por primera vez desde el principio del juego:

- ¿Qué te parece?
- No está mal.
- Pues yo creo que no funciona.

Sin decir nada más, sacó el cuadrito, lo puso a un lado, se acercó a la silla enérgicamente y tomó una decisión irrebatible. Asiendo la escultura y el pareo con su mano izquierda mientras sujetaba un cigarrillo con la derecha, se sentó,
cubierto por la tela hasta la cintura, y se puso la escultura sobre la cabeza.

- ¿A que parezco un hechicero africano?

Roberto Otero, fotógrafo.

Link: <"http://www.picasso.fr/espagnol/index.htm" />

30.4.07

La historia sin fin...


Zoomquilt es un proyecto colaborativo de arte, en donde se nos presentan varias imágenes o cuadros (88, para ser exactos) que se muestran continuamente, uno tras otro, cada vez que hacemos un zoom out (o zoom in). Así, la imagen anterior o la siguiente se ve “metida” dentro del cuadro anterior, dando el efecto de ser un cuadro interminable que, de verdad, es impresionante.

Link: <"http://zoomquilt2.madmindworx.com/zoomquilt2.swf" />

23.12.06

H. R. Giger


El nombre de H.R. Giger es sinónimo de 30 años de Arte Fantástico. El artista nació en 1940 en Chur (Suiza). En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial.
Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecanico, Giger obtuvo fama mundial con sus creaciones para Alien, el film de Ridley Scott.
En 1980, su diseño de la criatura que da titulo a esta pelicula y del entorno extraterrestre le valió el Oscar a los mejores efectos especiales.
Giger ha colaborado también en en otras producciones para el cine, como Poltergeist II, Alien 3 y Species, para la que diseño una mortífera, pero bellísima extraterrestre y un ferrocarril fantástico de pesadilla. Las cubiertas de discos diseñadas por Giger para Koo Koo, de Debbie Harry y para Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake and Palmer, fueron elegidas entre las cien mejores de la historia del disco en la encuesta realizada entre periodistas de música por la revista Rolling Stone.
Desde niño ama los lugares oscuros y tan pronto como pudo comenzó a vestirse de negro, en su casa el lugar mas oscuro era bajo una mesa que estaba en un cuarto sin ventanas, que el utilizaba como sala de juegos.
Sus primeros juguetes fuero un tren, osos, marionetas y también armas hechas por el mismo, arcos y flechas, dagas y otros objetos que atraían su atención.
De niño era terriblemente tímido: "En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..." relata Giger de su infancia.
En 1956 su lugar favorito, que se convertiría en su taller, que era bautizado por el como el cuarto oscuro.


En 1964 asiste al segundo año de la escuela de artes y oficios, surgen los dibujos en tinta china, los llamados niños atómicos.
Sus primeras publicaciones fueron en 1965, revistas clandestinas como Clou y Agitation.
En 1973 realiza la portada de disco de Emerson Lake and Palmer.En 1980/81 conoce a Debbie Harry (Blondie). Ella le propone realizar la portada de su disco, Entonces H.R.G decide convertirla en una reina punk. "En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire. Dice H.R.G que después comprendió lo que simbolizaban la del los ojos , el fuego ,le de la nariz el aire ,la de la boca el agua, la del cuello la tierra , y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".
H.R.G. estudia a Freud y lleva un diario sobre sus sueños, sobre los que a modo de terapia van inspirando sus obras. La carrera de H.r.G es muy amplia ya que comienza desde pequeño por lo que en este sitio será resumida.
En 1977 recibe el encargo de crear un monstruo para la película de ciencia ficción ALIEN EL OCTAVO PASAJERO de DAN O'BANON trabajos preliminares con los que o'banon tratara de interesar a los productores de una sociedad cinematográfica para una producción de 9 millones de dólares. En 1978 conoce a MIA Bonzanigo quien será su futura esposa .La Twentieth Century Fox esta dispuesta a financiar la película ,muestran algunos trabajos preliminares al director SCOTT y a unos productores y se convencen de que H.r.G es la persona correcta para el proyecto. El 14 de abril de 1980 le otorgan un OSCAR .El éxito de las películas de ALIEN Hace que sus Obras sean mas conocidas en todo el mundo. Existen muchos libros de las obras de e incluso ejemplares para de fanáticos firmados y numerados.


Los datos de esta biografía fueron extraídos del libro HR GIGER ARh +