David Carson por Hillman Curtis

Un corto creado por Hillman Curtis sobre el enorme Diseñador Gráfico David Carson...

Hillman Curtis

Diseño de Bibliotecas

Quiero una Biblioteca de estas !!!!!!!

Esta idea es una pintura...

A continuación les muestro una parte de la conversación entre el director de CMF Studios en Viena y Thomas Tatzl, director creativo y de arte de la susodicha agencia en el momento previo a la gestación de la idea que ven arriba:

Jefe Supremo- Tenemos un nuevo encargo urgente...!!!
Thomas Tatzl- Pero no podemos ahora hay mucho laburo
JS- Da igual, soy tu jefe y le dije al cliente que se lo vamos a entregar en plazo.
TT- Bueh, el día que me hagan una oferta como Dios manda te van a rajar y a tus putos clientes de mierda tambien.
JS- ¿Qué decis ?
TT- ¿Eh? Nada, nada. Pensaba en alto. Bueno… ¿en qué consiste el bodrio? Digo, el trabajo ¿Qué tengo que hacer?
JS- Se trata de hacer el cartel de una exposición de arte. Pinturas en concreto.
TT- Ah bueno, ¿Tenemos alguna imagen de los cuadros expuestos o algo?
JS- Bueno sí, pero es que no te dije quién es el artista y ahí está el quid de la cuestión. El artista es Hitler.
TT- ¿Hitler? ¿Te referis al Hitler del bigote? ¿El hijo de puta ese? ¿El de la peli de Chaplin?
JS- Justo.
TT- ¿Pero ese tipo pintaba?
JS- Sí, pero muy mal. No te imaginas lo chungos que son sus cuadros así que, mejor ni te plantees poner uno en el cartel porque no iría ni Dios a ver la exposición.
TT- Jua, jua. ¿Y qué carajo hago? Hitler… pintura… Hitler… pintura… mmmmmm… un momento. ¡Creo que lo tengo!

Y así, o algo parecido, fue cómo surgió este pedazo de cartel que es un ejemplo de que se puede crear algo increíblemente bueno a partir de un encargo de mierda.

Síntesis visual de David Barath

Tipografías a dos manos

Este video dice tantas cosas de las letras y de su creación, y de la forma como vemos al mundo, que es una síntesis total de muchas cosas. Roel & Job Wouters hacen un cortometraje a la tipografía y la forma como los niños (en este caso de 4 años) dibujan las letras. Muy bueno por lo simple y directo.

No seas víctima de ti mismo

Con la boca abierta me ha dejado esta campaña para el Centro de Valorização da Vida (CVV) de Brasil, en la que Peèle Lemos ejerció de director de arte y que está pensado para ayudar a aquellos que sufren tendencias suicidas.

“No seas víctima de ti mismo” es lo que dice el copy de la gráfica. Se puede ver en grande en estos enlaces...

<"http://www.peelelemos.com/images/ad_cvv01.jpg" />
<"http://www.peelelemos.com/images/ad_cvv03.jpg" />
<"http://www.peelelemos.com/images/ad_cvv04.jpg" />

Algo de Historia de la fotografía en el Diseño Gráfico

En esta era tecnológica el Photoshop y demás sería relativamente fácil producir estas composiciones y collages, pero en la época en que fueron creados se tenían que dominar un gran número de técnicas en cuanto a la fotografía, revelado y preprensa.

Adrian Frutiger

Un gran maestro de la Tipografía, nació en Suiza 1928. Diseñador de las tipografías Univers, Frutiger, Serifa, OCR-B, Glipha, Avenir, Vectora, etc.

Calendario 2008

Para los que buscan diseños diferentes de calendarios, este podría ser una buena idea.
Un poco dificil encontrar los días y meses, pero no deja de ser original el calendario 2008.

Gordon Benneth

Robots retros: Bennett Robot Works


Los Robots de Benneth son esculturas hechas con objetos encontrados en ventas de garage, construciones, demoluciones y otros lugares, creados por Gordon Benneth. Cada Robot se construye en aproximadamente un mes. Y pueden ser comprados en su sitio web pagando por Paypal.



link: <"http://www.bennettrobotworks.com/" />

Maciej Hajnrich

La imágenes barrocas del polaco Maciej Hajnrich alias Valp’Nietylko, un poema de diseño.





Link: <"http://www.nietylko.net/" />

Grindhouse Movies

Un grupo de diseñadores se ha dedicado a realizar carteles de películas clásicas pero en versión Grindhouse.

Link:
<"http://www.somethingawful.com/d/photoshop-phriday/grindhouse-movies.php?page=1" />

Brian Dettmer

Lo que hace con los libros Brian Dettmer no tiene nombre.

Link: <"http://www.haydeerovirosa.com/index.php?modus_id=1&page_id=44&type_id=1" />

Cubiertas de libros de William Burroughs

Hay cientos de tapas. Está es una edición de Expreso Nova de Bruguera.

LInk: <"http://mysite.orange.co.uk/burroughs-books/index.html" />

Jamie Reid: diseño para el caos

Jamie Reid es el célebre diseñador que le puso un alfiler de gancho al labio de la reina Isabel durante los actos del Jubileo en Inglaterra en 1977, y el autor de la elegida como mejor portada de disco de todos los tiempos. No sólo ejerció una gran influencia en diseñadores posteriores de la talla de Neville Brody y Vaughan Oliver; también lo hizo con el proceso del diseño en particular: fue el primero en lograr adaptar el espíritu del movimiento punk a las posibilidades técnicas de la gráfica, impulsando la democratización del proceso de autogestión y anulando las divisiones entre la habilidad expresiva y creativa, y lo meramente cotidiano.


LOS ANTECEDENTES

Jamie Reid nació en 1947 y creció en el seno de una familia con ideales socialistas. Obsesionado por las obras de Jackson Pollock, Jamie Reid encaminó sus estudios hacia las escuelas de arte.

El levantamiento ocurrido en París y el resto de Francia durante el mayo de 1968 tuvo un fuerte impacto en la juventud de todo el mundo: en parte porque fue la primera insurrección urbana televisada, en parte porque marcó a toda una generación clamando por sus derechos políticos. Los signos más identificables del Mayo Francés fueron los afiches y graffitis. Los slogans pintados e impresos por doquier fueron el medio para propagar la revuelta. Frases como ˜Pide lo imposible‘ o ˜La imaginación al poder‘ hicieron que la esencia de complejas ideas, de repente sean entendibles fácilmente por cualquier persona.

La Internacional Situacionista (IS), organizada en 1957 por Guy Debord, fue un grupo que alcanzó notoriedad durante el levantamiento parisino, cuando las consignas y eslóganes alcanzaron su máxima difusión. Los principales referentes de este grupo eran los surrealistas de la década del ‘20 y algunos dadaístas, como Hugo Ball y Tristan Tzara. Su actividad se encaminó a difundir sus ideas mediante el empleo de material gráfico en forma de avisos, comics, graffitis y anárquicos collages.



La juventud inglesa rápidamente se sintió identificada con el acontecimiento, y algunos estudiantes, entre ellos Jamie Reid, Fred Vermorel y Malcolm McLaren (todos ellos compañeros de la escuela de arte del barrio londinense de Croydon), comenzaron a organizar sentadas y actos de protesta. El Mayo Francés les había abierto los ojos:
Pasé de ser un simple estudiante preocupado por su propio nicho, a estar muy atento acerca de lo que estaba ocurriendo en otras partes del mundo – lo que estaba sucediendo en París, las revueltas en los barrios negros como el Watts, en los EE.UU. Realmente sentí que tenía control sobre mi propia vida y sobre mi entorno


PRENSA COMBATIVA

Así fue como aprendió un lenguaje “el visual, y el de los slogans- para articular sus angustias e ideales. En 1973, con el fin de comunicar sus mensajes mediante la combinación del arte, la política y el diseño, co-fundó el Suburban Press “ un periódico local de espíritu conmbativo y anarquista que criticaba agudamente la planificación urbana de Croydon.

Reid producía sus propios afiches, revistas y panfletos a favor de los grupos squatters, prisioneros políticos, el movimiento negro y el feminista. Nunca ocultó su simpatía por los pensadores libertarios como Charles Fourier y llegó a publicar libros con pensamientos de William Morris y Digger Gerrard Winstanley.



Uno de los números del Suburban Press fue entregado junto a un llamativo sticker rojo que rezaba: ¨Oferta especial, sólo esta semana, el local recibe ladrones¨, el cual era pegado sistemáticamente en vidrieras de comercios y supermercados. Y la falta de presupuesto constante y de tiempo para editarlo daba lugar a las improvisaciones: el recorte y uso de letras y fotografías de diarios y otros medios impresos evadía el lento proceso de la composición tipográfica por parte de un profesional. El espíritu del Suburban Press terminó por sentar un precedente inmediato y se constituyó como la fuente inspiradora de los primeros fanzines que comenzarían a circular por Londres en 1977.

NEVERMIND THE OLD NEWS, HERE’S JAMIE REID
Corría 1976 y Malcolm McLaren, padrino y manager de una desconocida banda llamada Sex Pistols, le envió un telegrama: ˜Tengo a estos chicos, estoy interesado en trabajar contigo nuevamente‘. Reid, sin titubear, se hizo cargo del puesto de director artístico.

No era el fenómeno en sí lo que me interesaba. Vi al punk como parte de un movimiento artístico que venía desde hace por lo menos cien años, con raíces en la propaganda de agitación rusa, el surrealismo, dada y el situacionismo. Solía hablar bastante con John Lydon (cantante de la banda, más conocido bajo el pseudónimo de Johnny Rotten) acerca de los situacionistas, y del Suburban Press. Los Sex Pistols parecían el vehículo perfecto para comunicar ideas de forma directa a la gente que no era receptible a los mensajes del ala política izquierda.

De esta manera, Reid, junto a McLaren y la diseñadora de modas Vivienne Westwood, hicieron del grupo, el epicentro del naciente movimiento punk. El dadaísmo se convirtió en su mayor fuente de inspiración: tomar lo trivial, los residuos del mundo, para construir algo nuevo y estamparle un significado igualmente novedoso. El recorte y el collage que Tristan Tzara había promulgado, estaban a la orden del día. Con una postura radical y una estrategia encaminada al shock y al escándalo, Reid empujaba la estética de los Sex Pistols hasta el límite.



El primer disco del grupo, titulado Nevermind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977), cuya portada era una imitación deliberada de los avisos comerciales de jabón en polvo, fue varias veces rechazado y enjuiciado por la corte de Nottingham debido al uso de la palabra ‘pelotas’ en su título. A pesar de esto, se lo consideró legal y sus ventas nunca descendieron, hasta llegar a ser uno de los discos más influyentes en la historia del rock.



Su primer single, una especie de manifiesto y la presentación oficial al público de forma abierta, fue igualmente escandaloso. Anarchy in the UK se promocionó a través de un afiche formato A3 que mostraba a la bandera británica hecha pedazos, lo que les valió otra prohibición por parte de las radios y cadenas disqueras.




El acto de intervenir fotos de la reina (como lo hiciera Marcel Duchamp décadas atrás cuando le agregó bigotes a la Mona Lisa) fue producto de la relectura de un viejo volante situacionista del mayo del ‘68 que mostraba a una momia con un alfiler de gancho. Otras intervenciones incluían esvásticas. Estas imágenes fueron empleadas para la portada de su segundo single, ‘God save the Queen‘. También fueron reproducidas en afiches, avisos y volantes, lo que provocó, nuevamente, otra censura.



ESOS SLOGANS TAN PEGADIZOS…

Reid fue muy hábil en la utilización de recursos gráficos para construir los mensajes. Pero su verdadero talento residía en su capacidad para lanzar consignas y slogans que calzaban justo en el movimiento punk: ˜dinero del caos’, ˜nadie es inocente’, ˜nunca confíes en un hippie’, ˜cree en las ruinas’ o ˜la gran estafa del rock and roll necesita de carne joven’.



La obra de Reid demostró el rol -y la influencia- del diseño en la industria musical, y se convirtió en un referente fundamental para la generación post-punk del diseño -aquel grupo formado por Neville Brody, Terry Jones, Peter Saville, Barney Bubble y Vaughan Oliver (encargado del arte de The Pixies)- definiendo un estilo efectivo al alcance de todos, sin necesidad del uso de costosa tecnología. En los agitados días londinenses, el diseño emergía del taller y salía a la calle bajo el lema que encarna el espíritu punk: DIY (Hazlo tú mismo).

LO QUE VES ES LO QUE QUEDA

En los años siguientes continuó trabajando para movimientos políticos y civiles, algunas bandas como los Dead Kennedys, y editó varios libros.



En un ensayo acerca de la situación actual de los lenguajes visuales a finales de los 80s, Reid señalaba la caída de los mismos en un estado total de paradoja

(…) Nunca existió tal profusión de información visual, y nunca ese contenido ha sido tan superficial y orientado al consumismo. Como si todo fuese un constante aviso de TV. El matrimonio entre avaricia y estilo. De alguna manera, la sociedad del espectáculo ha llegado a su mayoría de edad. Los medios y la TV han reducido la política, la religión y la cultura al nivel de una telenovela, compartiendo la misma cama mediática (…)

Sabias y visionarias palabras de un personaje anárquicamente correcto.

El método del cut-up…

…o el recorte literario.

William Burroughs fue un heroinómano empedernido, quién no lo sabe. Muchos de los pasajes de “El almuerzo desnudo” (1959) son producto de las visiones y delirios del estado de la droga. Pero más allá de eso, Burroughs introdujo una nueva forma de narración en la literatura que hicieron de “El almuerzo…” una obra maestra tan caótica como experimental e innovadora: el cut-up o recorte literario.

De la misma forma que algunos artistas vienen haciendo uso del collage en sus cuadros desde hace más de 80 años, Burroughs también lo hace con su literatura. Y el método del cut-up resulta ser tan sencillo como eficaz.

En sus propias palabras:

Tomen una hoja, divídanla en cuatro secciones iguales y enumérenlas. Luego cortan los fragmentos y alteran su orden: el fragmento 1 con el 4; el 3 con el 2. Pueden hacerlo con cualquier texto. Por ejemplo, un libro de poemas que hayan leído varias veces: Shakespeare, Rimbaud… el que más le guste. Las palabras van perdiendo su significado tras años y años de repetición. Seleccionen y extraigan varios fragmentos de los poemas y transcríbanlos a una nueva página. Finalmente recorten la hoja en tantas secciones como deseen: entonces se encontrarán con un nuevo poema. Tantos poemas como ustedes quieran. Tantos Shakespeares y Rimbauds como deseen. Shakespeare y Rimbaud viven en sus palabras. Los recortes invocan sus voces. Dicen por ahí que Tristan Tzara dijo alguna vez: ¨La poesía es para todos¨. Por esto, Bretón lo tildó de soplón y lo expulsó del surrealismo.

Hasta ahí la ‘teoría’, el proceso descriptivo. Nada muy complejo de entender. Llendo a la práctica, publico como ejemplo un recorte que acabo de hacer en base a varios poemas de Alejandra Pizarnik:

Debajo de mi vestido ardía el silencio. ¿En dónde estoy? Los jinetes que drenan y barren la medianoche. En mis ojos la forma mirando el agua. Lluvia sola, digo mis silencios dibujado en su cerebro. Desnuda como un cirio feroz sobre corceles negros. No puedo hablar en esto. Castillo frío, borraron el ramo de lilas. Hemos intentado lo que no hicimos, el mortuorio color en la habitación, un trepidar del mero estar donde se van los años en tiempo dormido. La soledad no es estar como un guante sobre el milagro, un proyectarse desesperado en mis aguas de la materia verbal.

La técnica del recorte está al alcance de todos, y encarna el futuro espíritu del punk: ¨do it yourself right here right now¨ (¨hazlo tú mismo aquí y ahora¨).

Toda escritura se basa en recortes. Un collage de palabras leídas y escuchadas y recontraescuchadas. ¿Qué más? El uso de tijeras pone el proceso al descubierto, sujeto a extensión y variación. Recortar y reordenar una página introduce una nueva dimensión en la escritura, posibilitando al escritor la creación de nuevas imágenes en un proceso casi cinemático. Aquí es donde Rimbaud apuntaba con sus coloridas vocales y su ¨sistemático derroche de sentidos¨. Algo similar a las alucinaciones de mezcalina: ver colores, saborear sonidos, oler formas.

El método del recorte facilita el collage a los escritores en un proceso similar al de las cámaras y filmadoras. De hecho, todas las tomas exteriores están sujetas a los hechos impredecibles de los transeúntes y la juxtaposición de recortes. Para los fotógrafos, usualmente sus mejores tomas son accidentales. Para los escritores también. Las mejores obras parecen ser escritas accidentalmente, pero hasta que el método de recorte no se hizo explícito, los escritores no tenían forma de producir el accidente de la espontaneidad. No puedes ser espontáneo, pero sin dudas puedes introducir el factor de la espontaneidad impredecible mediante un par de tijeras.