Maleonn

Todavía me sorprende la capacidad de algunas personas para seguir siendo originales a pesar de estar casi todo hecho.
Uno de los casos que más me ha llamado la atención últimamente es el de Maleonn. Fotógrafo chino nacido y afincado en Shanghai y más raro que un perro verde. Pero tiene algunas cosillas colgadas en su web que me dejaron con la boca abierta.






Link: <"http://www.maleonn.com/v2/" />

Joan Charmant - Fotógrafo Cool

Joan es un maestro del fotomontaje, Photoshop es su especialidad y el crear escenas irreales es su talento. Los invito a visitar el portfolio en el link de abajo, a ver sus trabajos y a concluir que la creatividad es una práctica ejercitable.





Link: <"http://www.joancharmant.com/" />

Eugenio Recuenco

Fotografía de Eugenio Recuenco, magistral !!!






Link: <"http://www.eugeniorecuenco.com/" />

Austin Shaw - Jazz

Cuando alguien nos habla de jazz, lo que se nos viene a la cabeza, casi siempre, es una fotografía en blanco y negro. Por lo general, muy contrastado. Así que me ha sorprendido sobremanera el descubrimiento a través del gran evase de las ilustraciones-collages de Austin Shaw en su galería Jazz.

Sencillamente geniales. Lo mejor para poder disfrutar de una buena sesión de jazz...

Link: <"http://www.austinshaw.com/jazz/index.htm" />

Herman Leonard

Una vida con Jazz...


Los teóricos afirman que la música norteamericana sería realmente apestosa de no haber sido por el aporte del Jazz a la ecuación. Y para que existan registros históricos que jamas borren de nuestra memoria el aporte del Jazz, del arte y la elevación humanas, tenemos los fotógrafos como Herman Leonard, que durante años se encargo de ponerle rostros a la música, de una manera tan sublime, como si se pudiera imprimir en blanco y negro, lo que el corazón escucha.
Una de las mejores galerías de Herman Leonard, el fotografo del jazz, es la llamada “A Life with Jazz”, donde puedes ver retratos alucinantes en blanco y negro de los mejores interpretes de la historia.

Link: <"http://www.edelmangallery.com/leonardshow05.htm" />

Anton Corbijn

Anton Corbijn (Holanda, 1955) inició una nueva era en los retratos fotográficos. Sacadas principalmente en blanco y negro con una cámara de mano y sin ningún tipo de luz auxiliar, las fotografías de Corbijn están impregnadas por un dejo de melancolía que ya es marca registrada.

Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Rolling Stone, US y Details. Su cámara se ha colado principalmente en los personajes que conforman la escena musical del rock y del pop (Lou Reed, Nick Cave, Kurt Covain, PJ Harvey, Sinead O’connor, Lenny Kravitz, Henry Rollins…), aunque más tarde se ocuparía también de otros íconos culturales del mundo del cine (Martin Scorcese, Quentin Tarantino, Clint Eastwood…) la literatura (William Gibson, Allen Ginsberg, William Burroughs…), el espectáculo, etc.

Haciéndole caso al sabio dicho de que “una imagen vale más que mil palabras”, a continuación una galería con 20 fotografías de Corbijn, todas pertenecientes a su libro Star Track (1996).

Li Wei lenguaje suspendido

PAUSA. Eso es lo que hace Li Wei en sus fotografías, detiene el mundo y lo observa, y se deja ser observado al mismo tiempo. Son sus reflejos, o ese estado de ingravidez donde el pensamiento fluye como consecuencia de aquella abrupta interrupción y la inercia desaparece como un pedo en medio de la brisa. También están sus videos y entonces se ve claramente: en su obra hay acción, y menos o nada de photoshop o maquillaje digital de lo que imaginaste en un comienzo.



Link:
<"http://www.elcultural.es/HTML/20060119/ARTES/ARTES16359.asp" />

Fantasias oscuras / Alessandro Bavari

Las obras del italiano Alessandro Bavari se nutre de mitos indo-europeos, postales de Sodoma y Gomorra, y obsesiones y fantasías oscuras varias, entre otras cosas. Los resultados están a la vista.


Alessandro Bavari nace en Italia en 1963. De familia italo-francesa, se siente de muy joven atraido por las artes, y a la edad de 15 años ya realizaba fotomontajes. Estudia esceneografía, fotografía, historia del arte y otras asignaturas asociadas en la escuela de arte de Roma, donde desarrolla diferentes técnicas de pintura y de grabado. Durante esos años acostumbra a fotografiar todo lo que se encuentra en su camino. A partir de 1993 utiliza la manipulación digital a sus trabajos de fotografía y pintura, y así añade a su conocimiento del arte clásico la tecnología moderna. Esto le hace concebir obras como su galería llamada “Sodoma y Gomorra” donde a través del mito y de la historia, y con ayuda de todo el material que va fotografiando en sus viajes (objetos, materia, paisajes, arquitectura…), construye su propio universo entre la decadencia y la fantasía. Nos encontramos así con un fotógrafo complejo que además es pintor, ilustrador y hace vídeos, y en todas sus facetas tiene una calidad incontestable. Os dejo el vídeo Headcleaner realizado en 1992 y dirigido por el própio Bavari, así como una muestra de sus fotografías, pero en su web encontraréis ilustraciones, pinturas, más vídeos y más fotografías.

Link: <"http://www.alessandrobavari.com/" />