Siempre recuerdo la secuencia inicial de los títulos, de una mala película de la inexpresiva Jodie Foster: The Panic Room.
Gracias al sitio web The Art of Title Sequence he podido volver a sentir aquella grata impresión, al ver esas letras voladoras geométricamente perfectas y alineadas con la perfección. Está pagina es fabulosa para encontrar secuencias iniciales y los mejores títulos de entrada de muchas importantes películas y algunas series.
Otra muy buena es la de Reservoir Dogs, también increible.
Otras para no perderse son las secuencias de Vertigo, Twelve Monkeys y Napoleon Dynamite y obviamente la grandiosa Seven...
Hoy 2 de Marzo se cumplen 75 años del estreno de una película clásica.
Para muchos la mejor película de un monstruo. Yo la vi una vez y me pareció algo increíble si se remonta uno a esa época, donde los efectos especiales no estaban controlados por programas tan sofisticados como los de Pixar.
Esta serie de fotografías para la revista Vanity Fair (edición especial de Hollywood 2008), con actores y actrices contemporáneos, representando los momentos más emblemáticos de las películas de Alfred Hitchcock, son una verdadera delicia visual. Un juego que une iconos del pasado con el momento actual. Las fotos están tan bien hechas que si no sabes bien quien esta en la foto puedes pensar que es un fotograma original de la cinta.
Se puede ver a la bellisima Charlize Theron en la película Dial M for Murder, a Naomi Watts en Marnie, a Jodie Foster en The Birds, a Scarlett Johansson y Javier Bardem en La ventana indiscreta. a Marion Cotillard en Psicosis y algunos otros más.
En 1951 Raoul Walsh dirigió la película “Distant Drums” (”Tambores Lejanos”) para la Warner. Estaba protagonizada por Gary Cooper en el papel del capitán Quincy Wyatt que lideraba a un grupo de soldados norteamericanos de principios del XIX que trataba de hacer frente a las incursiones de los indios semínolas. En una escena en que la patrulla estaba vadeando un río, uno de los soldados es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo. Para sonorizar esa escena se recurrió a una grabación de efectos de sonido de donde sacaron un grito, que se usó por primera vez en esta película, y que con toda probabilidad fue grabado por el actor y cantante Sheb Wooley. La grabación se usó también en 1953 en la película “The Charge at Feather River” ( “La Carga de los Jinetes Indios”), cuando el soldado Wilhelm recibía un flechazo que le atravesaba el muslo (al comienzo del vídeo que encabeza esta entrada). Durante muchos años ese grito se usó en numerosas películas de la Warner, hasta que en 1977 Ben Burtt lo convirtió en leyenda.
Por esas fechas Burtt fue contratado para realizar los efectos de sonido de “Star Wars” (”La Guerra de las Galaxias”) , y buscando material para la película encontró la grabación original del grito al que llamó “el grito de Wilhelm” ya que la única referencia que tenía era la del soldado de “The Charge at Feather River” que antes te hemos comentado. Ben Burtt convirtió este sonido en casi una marca personal, hasta el punto de que lo usó en todas las películas de la saga galáctica, Indiana Jones, Willow, etc.
También Richard Anderson, muy amigo de Ben Burtt con el que trabajó en la película “En busca del arca perdida”, usó este grito en películas como “Poltergeist” , “Batman Returns”, “Planet of the Apes” (2001), etc.
Y el grito se convirtió casi en una leyenda y se ha usado en películas como “Toy Story”, “Piratas del Caribe”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdin”, “Kill Bill”, “Sin City”, “El Señor de los Anillos”, “Spiderman”, “Team America” , “Troya”, “Wallace y Gromit”, “King Kong”(2005), “Cars”, “Shrek tercero”…
“Jamás pertenecería a un club que admitiese de socio a alguien como yo”
“Perdonen que no me levante”, fue lo que quiso que pusieran en su tumba. No le hicieron caso, pero para Groucho Marx una frase genial, irónica, sarcástica, nunca estaba de más. Eso y muchas otras líneas de humor inteligente engrandecieron su leyenda.
Detrás de la aparición circense se escondía un genio del humor, un pensador que llegaba mucho mas allá con sus sarcasmos, un talento único como el de Picasso, según dijo Woody Allen de él en alguna ocasión.
Sus célebres frases, que marcaron más de una docena de películas con sus hermanos, siguen siendo citas habituales, y de ser un cómico que rayaba en lo ridículo, se convirtió en un fenómeno de culto para muchos fans de la gran pantalla.
¨La televisión es muy educativa. Cuando la encienden, yo me voy a otra habitación a leer un buen libro¨
A pesar de estar enfocada como una película de acción, cine negro situao en el futuro, Blade Runner resulta ser tremendamente rica en cuanto a profundidad y planteamientos. Se han escrito libros y libros sobre la película, y cientos de reseñas y comentarios. En un libro publicado en castellano varios autores describían los diferentes aspectos especializados de la historia: los toques estéticos, arquitectónicos, el debate filosófico. Las «capas de cebolla» que se pueden sacar de Blade Runner, tras verla una y otra vez, es prácticamente interminable.
W. S. Burroughs no sólo aplicó el método del cut-up a la literatura: también lo hizo con el séptimo arte. UbuWeb ya recopiló todos sus experimentos fílmicos y los colgó para su libre descarga, contextualizando y acompañándolos con un ensayo que en algún otro momento de mayor lucidez y sobriedad trataré de asimilar… quizás.
Mención aparte, el resto de la sección fílmica de la UbuWeb también anda cargado de cosas interesantes que seguramente serán comidilla para los cinéfilos.
Tributo a Alfred Hitchcock, el genio del cine de suspenso y maestro del terror..., sutil video en relación a una de sus más conocidas películas...(The Birds, 1963)
