El egoísmo de los pueblos

El día que el egoísmo deje de manejar a los pueblos, el dinero no gobernará nuestras mentes y dejaremos de matarnos entre nosotros....


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La gran mentira

Ya no se puede confiar en nadie....

http://bloodyhell.wordpress.com/ La gran mentira, video navideño de la empresa creativa La red demo de compañi­as creativas y Nephilim producciones. Papa Noel, Los reyes magos, Navidad. Dark_Imp666.

Radiohead - No Surprises

A heart that's full up like a landfill
A job that slowly kills you
Bruises that won't heal

You look so tired and happy
Bring down the government
They don't
They don't speak for us

I'll take a quiet life
A handshake
Some carbon monoxide

No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises

Silent
Silent
This is my final fit
My final bellyache with
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises please

Such a pretty house and such a pretty garden
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises please

H. R. Giger

El nombre de H.R. Giger es sinónimo de 30 años de Arte Fantástico. El artista nació en 1940 en Chur (Suiza). En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial.
Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecanico, Giger obtuvo fama mundial con sus creaciones para Alien, el film de Ridley Scott.
En 1980, su diseño de la criatura que da titulo a esta pelicula y del entorno extraterrestre le valió el Oscar a los mejores efectos especiales.
Giger ha colaborado también en en otras producciones para el cine, como Poltergeist II, Alien 3 y Species, para la que diseño una mortífera, pero bellísima extraterrestre y un ferrocarril fantástico de pesadilla. Las cubiertas de discos diseñadas por Giger para Koo Koo, de Debbie Harry y para Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake and Palmer, fueron elegidas entre las cien mejores de la historia del disco en la encuesta realizada entre periodistas de música por la revista Rolling Stone.
Desde niño ama los lugares oscuros y tan pronto como pudo comenzó a vestirse de negro, en su casa el lugar mas oscuro era bajo una mesa que estaba en un cuarto sin ventanas, que el utilizaba como sala de juegos.
Sus primeros juguetes fuero un tren, osos, marionetas y también armas hechas por el mismo, arcos y flechas, dagas y otros objetos que atraían su atención.
De niño era terriblemente tímido: "En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..." relata Giger de su infancia.
En 1956 su lugar favorito, que se convertiría en su taller, que era bautizado por el como el cuarto oscuro.


En 1964 asiste al segundo año de la escuela de artes y oficios, surgen los dibujos en tinta china, los llamados niños atómicos.
Sus primeras publicaciones fueron en 1965, revistas clandestinas como Clou y Agitation.
En 1973 realiza la portada de disco de Emerson Lake and Palmer.En 1980/81 conoce a Debbie Harry (Blondie). Ella le propone realizar la portada de su disco, Entonces H.R.G decide convertirla en una reina punk. "En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire. Dice H.R.G que después comprendió lo que simbolizaban la del los ojos , el fuego ,le de la nariz el aire ,la de la boca el agua, la del cuello la tierra , y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".
H.R.G. estudia a Freud y lleva un diario sobre sus sueños, sobre los que a modo de terapia van inspirando sus obras. La carrera de H.r.G es muy amplia ya que comienza desde pequeño por lo que en este sitio será resumida.
En 1977 recibe el encargo de crear un monstruo para la película de ciencia ficción ALIEN EL OCTAVO PASAJERO de DAN O'BANON trabajos preliminares con los que o'banon tratara de interesar a los productores de una sociedad cinematográfica para una producción de 9 millones de dólares. En 1978 conoce a MIA Bonzanigo quien será su futura esposa .La Twentieth Century Fox esta dispuesta a financiar la película ,muestran algunos trabajos preliminares al director SCOTT y a unos productores y se convencen de que H.r.G es la persona correcta para el proyecto. El 14 de abril de 1980 le otorgan un OSCAR .El éxito de las películas de ALIEN Hace que sus Obras sean mas conocidas en todo el mundo. Existen muchos libros de las obras de e incluso ejemplares para de fanáticos firmados y numerados.


Los datos de esta biografía fueron extraídos del libro HR GIGER ARh +

Desserts

Desserts (1998). Jeff Stark. Gran Bretaña. 4 minutos
Ewan McGregor protagoniza este trabajo que cuestiona la relación entre los peces y los seres humanos, entre la Tierra y el Mar.

Algún día la cosa se va a dar vuelta....

El secdleto de la tlompeta (Javier Fesser)

Javier Fesser descubrió su vocación cinematográfica gracias a una cámara de Super-8, aunque para convencerse de que las de 35 milímetros también existían tuvo que matricularse en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Desesperado frente a la larga cola del INEM que le esperaba al terminar la carrera, decidió montar en 1986 Línea Films, productora especializada en publicidad en la que se hincha a hacer spots (unos 100 en seis años). Su momento llegaría en 1992, cuando idea junto a su socio Luis Manso la productora de cine-cine Películas Pendelton. Gracias a ella ha puesto en marcha exitosos y originales proyectos, tanto en formato corto (Aquel Ritmillo, El secdleto de la tlompeta); como largo (El Milagro de P. Tinto y La gran aventura de Mortadelo y Filemón, adaptación del gran clásico del cómic español creado por Ibáñez). Esta última se ha convertido, además, en una de las películas más taquilleras de la historia del cine español.
Además de inventarse el Notodofilmfest.com allá por el 2001 (odisea del ciberespacio), Fesser ha creado también para Internet la saga de aventuras Javi y Lucy. Ha participado en el proyecto En el mundo a cada rato promovido por UNICEF con el mediometraje Binta y la gran idea -que ha recibido hasta la fecha medio centenar de premios en festivales internacionales-; y nos ha contado sus surrealistas experiencias en el Valle de los Caídos en el libro Tres días en el Valle.
Estrenó este año Cándida -la película dirigida por su hermano Guillermo en la que ha participado como co-guionista y productor ejecutivo- y ya prepara (en el mayor de los secretos) su tercer largometraje.
Un grande !!!!!

Cortometraje de Javier Fesser

Delivery

Tenemos que hacernos un mundo mejor porque éste está enfermo y nosotros no...

Delivery

Vincent

Vincent (1982) es el tercer cortometraje realizado por Tim Burton en sus comienzos como director. Se trata de una película de animación filmada para la Disney, en blanco y negro, mediante el sistema de StopMotion, con una duración de alrededor de 6 minutos.
El personaje principal,Vincent Malloy, sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y se pierde en extrañas ensoñaciones ante la preocupación de su madre. Su mente parece oscilar entre el mundo real y el mundo de estos sueños diurnos en donde encarna a su actor admirado en diversos papeles, especialmente en aquellos influenciados por la obra del escritor Edgar Allan Poe.

No sólo se limita a esta corporación obsesiva, sino que está inclinado hacia una visión de la vida oscura, solitaria y marginal, de la que parece no poder (o querer) escapar. Las dificultades de sentirse diferente en un mundo que no admite demasiados desajustes respecto de la “norma” le causa dolor y angustia al entender que ser él mismo provoca rechazo y pena aún en sus seres queridos. Tema que Burton trataría profusamente en su obra de largometraje, en mayor o menor medida.

El relato en off lleva la voz de Vincent Price, actor admirado por Burton y homenajeado en este film.