<"http://www.annecy.org/home/index.php?Page_ID=647&ressource_id=627&film_id=20065010" />
30.12.06
El egoísmo de los pueblos
El día que el egoísmo deje de manejar a los pueblos, el dinero no gobernará nuestras mentes y dejaremos de matarnos entre nosotros....
<"http://www.annecy.org/home/index.php?Page_ID=647&ressource_id=627&film_id=20065010" />
<"http://www.annecy.org/home/index.php?Page_ID=647&ressource_id=627&film_id=20065010" />
25.12.06
La gran mentira
Ya no se puede confiar en nadie....
| http://bloodyhell.wordpress.com/ La gran mentira, video navideño de la empresa creativa La red demo de compañias creativas y Nephilim producciones. Papa Noel, Los reyes magos, Navidad. Dark_Imp666. | |
24.12.06
Radiohead - No Surprises
A heart that's full up like a landfill
A job that slowly kills you
Bruises that won't heal
You look so tired and happy
Bring down the government
They don't
They don't speak for us
I'll take a quiet life
A handshake
Some carbon monoxide
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
Silent
Silent
This is my final fit
My final bellyache with
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises please
Such a pretty house and such a pretty garden
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises please
23.12.06
H. R. Giger
El nombre de H.R. Giger es sinónimo de 30 años de Arte Fantástico. El artista nació en 1940 en Chur (Suiza). En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial.
Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecanico, Giger obtuvo fama mundial con sus creaciones para Alien, el film de Ridley Scott.
En 1980, su diseño de la criatura que da titulo a esta pelicula y del entorno extraterrestre le valió el Oscar a los mejores efectos especiales.
Giger ha colaborado también en en otras producciones para el cine, como Poltergeist II, Alien 3 y Species, para la que diseño una mortífera, pero bellísima extraterrestre y un ferrocarril fantástico de pesadilla. Las cubiertas de discos diseñadas por Giger para Koo Koo, de Debbie Harry y para Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake and Palmer, fueron elegidas entre las cien mejores de la historia del disco en la encuesta realizada entre periodistas de música por la revista Rolling Stone.
Desde niño ama los lugares oscuros y tan pronto como pudo comenzó a vestirse de negro, en su casa el lugar mas oscuro era bajo una mesa que estaba en un cuarto sin ventanas, que el utilizaba como sala de juegos.
Sus primeros juguetes fuero un tren, osos, marionetas y también armas hechas por el mismo, arcos y flechas, dagas y otros objetos que atraían su atención.
De niño era terriblemente tímido: "En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..." relata Giger de su infancia.
En 1956 su lugar favorito, que se convertiría en su taller, que era bautizado por el como el cuarto oscuro.
En 1964 asiste al segundo año de la escuela de artes y oficios, surgen los dibujos en tinta china, los llamados niños atómicos.
Sus primeras publicaciones fueron en 1965, revistas clandestinas como Clou y Agitation.
En 1973 realiza la portada de disco de Emerson Lake and Palmer.En 1980/81 conoce a Debbie Harry (Blondie). Ella le propone realizar la portada de su disco, Entonces H.R.G decide convertirla en una reina punk. "En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire. Dice H.R.G que después comprendió lo que simbolizaban la del los ojos , el fuego ,le de la nariz el aire ,la de la boca el agua, la del cuello la tierra , y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".
H.R.G. estudia a Freud y lleva un diario sobre sus sueños, sobre los que a modo de terapia van inspirando sus obras. La carrera de H.r.G es muy amplia ya que comienza desde pequeño por lo que en este sitio será resumida.
En 1977 recibe el encargo de crear un monstruo para la película de ciencia ficción ALIEN EL OCTAVO PASAJERO de DAN O'BANON trabajos preliminares con los que o'banon tratara de interesar a los productores de una sociedad cinematográfica para una producción de 9 millones de dólares. En 1978 conoce a MIA Bonzanigo quien será su futura esposa .La Twentieth Century Fox esta dispuesta a financiar la película ,muestran algunos trabajos preliminares al director SCOTT y a unos productores y se convencen de que H.r.G es la persona correcta para el proyecto. El 14 de abril de 1980 le otorgan un OSCAR .El éxito de las películas de ALIEN Hace que sus Obras sean mas conocidas en todo el mundo. Existen muchos libros de las obras de e incluso ejemplares para de fanáticos firmados y numerados.
Los datos de esta biografía fueron extraídos del libro HR GIGER ARh +
15.12.06
Desserts
Desserts (1998). Jeff Stark. Gran Bretaña. 4 minutos
Ewan McGregor protagoniza este trabajo que cuestiona la relación entre los peces y los seres humanos, entre la Tierra y el Mar.
Algún día la cosa se va a dar vuelta....
Ewan McGregor protagoniza este trabajo que cuestiona la relación entre los peces y los seres humanos, entre la Tierra y el Mar.
Algún día la cosa se va a dar vuelta....
13.12.06
El secdleto de la tlompeta (Javier Fesser)
Javier Fesser descubrió su vocación cinematográfica gracias a una cámara de Super-8, aunque para convencerse de que las de 35 milímetros también existían tuvo que matricularse en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Desesperado frente a la larga cola del INEM que le esperaba al terminar la carrera, decidió montar en 1986 Línea Films, productora especializada en publicidad en la que se hincha a hacer spots (unos 100 en seis años). Su momento llegaría en 1992, cuando idea junto a su socio Luis Manso la productora de cine-cine Películas Pendelton. Gracias a ella ha puesto en marcha exitosos y originales proyectos, tanto en formato corto (Aquel Ritmillo, El secdleto de la tlompeta); como largo (El Milagro de P. Tinto y La gran aventura de Mortadelo y Filemón, adaptación del gran clásico del cómic español creado por Ibáñez). Esta última se ha convertido, además, en una de las películas más taquilleras de la historia del cine español.
Además de inventarse el Notodofilmfest.com allá por el 2001 (odisea del ciberespacio), Fesser ha creado también para Internet la saga de aventuras Javi y Lucy. Ha participado en el proyecto En el mundo a cada rato promovido por UNICEF con el mediometraje Binta y la gran idea -que ha recibido hasta la fecha medio centenar de premios en festivales internacionales-; y nos ha contado sus surrealistas experiencias en el Valle de los Caídos en el libro Tres días en el Valle.
Estrenó este año Cándida -la película dirigida por su hermano Guillermo en la que ha participado como co-guionista y productor ejecutivo- y ya prepara (en el mayor de los secretos) su tercer largometraje.
Un grande !!!!!
Además de inventarse el Notodofilmfest.com allá por el 2001 (odisea del ciberespacio), Fesser ha creado también para Internet la saga de aventuras Javi y Lucy. Ha participado en el proyecto En el mundo a cada rato promovido por UNICEF con el mediometraje Binta y la gran idea -que ha recibido hasta la fecha medio centenar de premios en festivales internacionales-; y nos ha contado sus surrealistas experiencias en el Valle de los Caídos en el libro Tres días en el Valle.
Estrenó este año Cándida -la película dirigida por su hermano Guillermo en la que ha participado como co-guionista y productor ejecutivo- y ya prepara (en el mayor de los secretos) su tercer largometraje.
Un grande !!!!!
| Cortometraje de Javier Fesser | |
4.12.06
1.12.06
Vincent
Vincent (1982) es el tercer cortometraje realizado por Tim Burton en sus comienzos como director. Se trata de una película de animación filmada para la Disney, en blanco y negro, mediante el sistema de StopMotion, con una duración de alrededor de 6 minutos.
El personaje principal,Vincent Malloy, sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y se pierde en extrañas ensoñaciones ante la preocupación de su madre. Su mente parece oscilar entre el mundo real y el mundo de estos sueños diurnos en donde encarna a su actor admirado en diversos papeles, especialmente en aquellos influenciados por la obra del escritor Edgar Allan Poe.
No sólo se limita a esta corporación obsesiva, sino que está inclinado hacia una visión de la vida oscura, solitaria y marginal, de la que parece no poder (o querer) escapar. Las dificultades de sentirse diferente en un mundo que no admite demasiados desajustes respecto de la “norma” le causa dolor y angustia al entender que ser él mismo provoca rechazo y pena aún en sus seres queridos. Tema que Burton trataría profusamente en su obra de largometraje, en mayor o menor medida.
El relato en off lleva la voz de Vincent Price, actor admirado por Burton y homenajeado en este film.
El personaje principal,Vincent Malloy, sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y se pierde en extrañas ensoñaciones ante la preocupación de su madre. Su mente parece oscilar entre el mundo real y el mundo de estos sueños diurnos en donde encarna a su actor admirado en diversos papeles, especialmente en aquellos influenciados por la obra del escritor Edgar Allan Poe.
No sólo se limita a esta corporación obsesiva, sino que está inclinado hacia una visión de la vida oscura, solitaria y marginal, de la que parece no poder (o querer) escapar. Las dificultades de sentirse diferente en un mundo que no admite demasiados desajustes respecto de la “norma” le causa dolor y angustia al entender que ser él mismo provoca rechazo y pena aún en sus seres queridos. Tema que Burton trataría profusamente en su obra de largometraje, en mayor o menor medida.
El relato en off lleva la voz de Vincent Price, actor admirado por Burton y homenajeado en este film.
26.11.06
Pensá y salís...
La sombra del miedo muerde los talones del mundo, que anda que te anda, a los tumbos, dando sus últimos pasos hacia el fin de siglo. Miedo de perder: perder el trabajo, perder el dinero, perder la comida, perder la casa, perder: no hay exorcismo que pueda proteger a nadie de la súbita maldición de la mala pata. Hasta el más ganador puede, de buenas a primeras, convertirse en perdedor, un fracasado indigno de perdón y compasión.
¿Quién se salva del terror a la desocupación? ¿Quién no teme ser un naufrago de las nuevas tecnologías, o de la globalización, o de cualquier otro de los muchos mares picados del mundo actual? Los oleajes, furiosos, golpean: la ruina o la fuga de las industrias locales, la competencia de la mano de obra más barata de otras latitudes, o el implacable avance de las máquinas, que no exigen salarios, ni vacaciones, ni aguinaldo, ni jubilación, ni indemnización por despido, ni nada más que la electricidad que las alimenta.
El desarrollo de la tecnología no está sirviendo para multiplicar el tiempo del ocio y los espacios de libertad, sino que está multiplicando la desocupación y está sembrando el miedo. Es universal el pánico ante la posibilidad de recibir la carta que lamenta comunicarle que nos vemos obligados a prescindir de sus servicios en razón de la nueva política de gastos, o debido a la impostergable reestructuración de la empresa, o porque sí nomás, que ningún eufemismo alivia el fusilamiento. Cualquiera puede caer, en cualquier momento y en cualquier lugar; cualquiera puede convertirse, de un día para el otro, en un viejo de cuarenta años.
Un rayo de luz te puede cambiar, solo hay que saber mirar....
Pensá y salís...
¿Quién se salva del terror a la desocupación? ¿Quién no teme ser un naufrago de las nuevas tecnologías, o de la globalización, o de cualquier otro de los muchos mares picados del mundo actual? Los oleajes, furiosos, golpean: la ruina o la fuga de las industrias locales, la competencia de la mano de obra más barata de otras latitudes, o el implacable avance de las máquinas, que no exigen salarios, ni vacaciones, ni aguinaldo, ni jubilación, ni indemnización por despido, ni nada más que la electricidad que las alimenta.
El desarrollo de la tecnología no está sirviendo para multiplicar el tiempo del ocio y los espacios de libertad, sino que está multiplicando la desocupación y está sembrando el miedo. Es universal el pánico ante la posibilidad de recibir la carta que lamenta comunicarle que nos vemos obligados a prescindir de sus servicios en razón de la nueva política de gastos, o debido a la impostergable reestructuración de la empresa, o porque sí nomás, que ningún eufemismo alivia el fusilamiento. Cualquiera puede caer, en cualquier momento y en cualquier lugar; cualquiera puede convertirse, de un día para el otro, en un viejo de cuarenta años.
Un rayo de luz te puede cambiar, solo hay que saber mirar....
Pensá y salís...
13.10.06
11.10.06
La madre
Seguimos con la temática de recopilar buenos cortometrajes de cineastas españoles. En este caso se trata de ‘La madre’ de Miguel Bardem, corto por el que el director ganó un merecido Goya.
En esta ocasión tanto Pilar Bardem como Javier Bardem se pusieron bajo las órdenes de Miguel, para contar la historia de amor y odio de un hijo hacia su madre (cuando sabemos la devoción que siente Javier por su madre). Duelo entre ambos, en un corto que merece la pena revisar de cuando en cuando.
Espectacular !
En esta ocasión tanto Pilar Bardem como Javier Bardem se pusieron bajo las órdenes de Miguel, para contar la historia de amor y odio de un hijo hacia su madre (cuando sabemos la devoción que siente Javier por su madre). Duelo entre ambos, en un corto que merece la pena revisar de cuando en cuando.
Espectacular !
10.10.06
Vida
Nadie escoge a su familia o a su raza, cuando nace,
ni el ser rico, pobre, bueno, malo, valiente o cobarde.
Nacemos de una decisión donde no fuimos consultados,
y nadie puede prometernos resultados.
Cuando nacemos no sabemos ni siquiera nuestro nombre,
ni cual será nuestro sendero, ni lo que el futuro esconde.
Entre el bautizo y el entierro cada cual hace un camino,
y con sus decisiones, un destino.
Somos una baraja más de un juego que otro ha comenzado,
y cada cual apostará según la mano que ha heredado.
La vida es una puerta donde no te cobran por la entrada,
y el alma es el tiquete que, al vivir, te rasgan cuando pagas.
Y cada paso crea una huella, y cada huella es una historia,
y cada ayer es una estrella en el cielo de la memoria.
Y la marea del tiempo lleva y trae nuestras contradicciones,
y entre regreso y despedida cicatrizan los errores.
Y cada amigo es la familia que escojemos entre extraños,
y entre la espera y el encuentro uno aprende con los años
que solamente a la conciencia nuestro espíritu responde,
y que una cosa es ser varón y otra es ser hombre.
Nadie escoje a su familia, o a su raza, cuando nace,
ni el ser bueno, malo, lindo, feo, inocente o culpable.
Del nacimiento hasta la muerte toda vida es una apuesta:
de nuestra voluntad depende la respuesta.
¡Sueño por un mundo diferente,
donde nuestro amor nunca se acabe!
¡Luchen por un mundo diferente,
donde nuestro amor nunca se apague!
ruben blades
ni el ser rico, pobre, bueno, malo, valiente o cobarde.
Nacemos de una decisión donde no fuimos consultados,
y nadie puede prometernos resultados.
Cuando nacemos no sabemos ni siquiera nuestro nombre,
ni cual será nuestro sendero, ni lo que el futuro esconde.
Entre el bautizo y el entierro cada cual hace un camino,
y con sus decisiones, un destino.
Somos una baraja más de un juego que otro ha comenzado,
y cada cual apostará según la mano que ha heredado.
La vida es una puerta donde no te cobran por la entrada,
y el alma es el tiquete que, al vivir, te rasgan cuando pagas.
Y cada paso crea una huella, y cada huella es una historia,
y cada ayer es una estrella en el cielo de la memoria.
Y la marea del tiempo lleva y trae nuestras contradicciones,
y entre regreso y despedida cicatrizan los errores.
Y cada amigo es la familia que escojemos entre extraños,
y entre la espera y el encuentro uno aprende con los años
que solamente a la conciencia nuestro espíritu responde,
y que una cosa es ser varón y otra es ser hombre.
Nadie escoje a su familia, o a su raza, cuando nace,
ni el ser bueno, malo, lindo, feo, inocente o culpable.
Del nacimiento hasta la muerte toda vida es una apuesta:
de nuestra voluntad depende la respuesta.
¡Sueño por un mundo diferente,
donde nuestro amor nunca se acabe!
¡Luchen por un mundo diferente,
donde nuestro amor nunca se apague!
ruben blades
23.9.06
Lecciones contra los vicios inútiles
El desempleo multiplica la delincuencia, y los salarios humillantes la estimulan. Nunca tuvo tanta actualidad el viejo proverbio que enseña: El vivo vive del bobo, y el bobo de su trabajo. En cambio, ya nadie dice, porque nadie lo creería aquello de trabaja y prosperarás.
El derecho laboral se está reduciendo al derecho de trabajar por lo que quieran pagarte y en las condiciones que quieran imponerte. El trabajo es el vicio más inútil. No hay en el mundo mercancía más barata que la mano de obra. Mientras caen los salarios y aumentan los horarios, el mundo laboral vomita gente. Tómelo o déjelo, que la cola es larga.
Eduardo Galeano
3.9.06
Las 10 idioteces más ilustres de la década
No hay nada más difícil en estos tiempos que encontrar a un señor dispuesto a admitir su ignorancia. Todo el mundo cree que es obligación el tener opinión formada sobre cada uno de los aspectos del universo. Por eso no es raro encontrar en cada pizzería muchachones que -entre porción y porción- cuestionan las teorías de Darwin con la misma autoridad con que podrían juzgar las últimas actuaciones de Mastrángelo.
Cualquiera opina sobre cualquier cosa. Todos son entendidos.
Y si alguien comienza su discurso con un humilde "Yo de esto no entiendo nada", no tardará en agregar un "pero" para luego despacharse con el muestrario completo de sus ideas sobre la inmortalidad del cangrejo.
Uno se pregunta entonces, ¿cómo se hace para abarcar tanto? ¿Cómo se consiguen opiniones tan surtidas?
Hay dos procedimientos. El primero consiste en dedicar treinta o cuarenta años a la tarea de adquirir sabiduría. Los resultados de este método son, hay que reconocerlo, inciertos.
El segundo procedimiento es repetir lo que uno escucha por ahí. De este modo cualquiera puede adueñarse de los pensamientos que más le gusten, sin tomarse el trabajo de pensar, que es lo que mata.
El mundo moderno -ya se sabe- pone a nuestra disposición una amplísima gama de opiniones sueltas. Están en los diarios. Se repiten por radio. Florecen en las charlas de café. Y uno puede elegir la que quiera y repetirla como propia. Aquí conviene detenerse un instante.
Es evidente que en el inmenso stock que mencionábamos hay de todo. Desde verdades irrefutables hasta estupideces monumentales. Pero a la hora de elegir, la gente se decide por los juicios más llamativos y detonantes. Y la verdad suele ser austera y sencillita.
Todo esto, la costumbre de repetir lo que se oye, el ansia de sorprender y la pereza mental, han cimentado el éxito y la consagración de un sinnúmero de disparates que andan de boca en boca, como si fueran la flor del pensamiento moderno. Estas pavadas son ya lugares comunes.
Pero sus propagandistas las recitan como si acabaran de inventarlas. El propósito de este trabajo es presentar una colección incompleta de idioteces prestigiosas e intentar una somera refutación de cada una de ellas.
1. Ay, todo es política.
Argumento que suelen usar los señores politizados cuando uno les confiesa que la política no le interesa. Sus sostenedores explican que todas las cosas se interaccionan y que hasta los hechos más baladíes tienen su connotación política.
Por ejemplo, comer un helado puede ser un hecho político si se piensa que quienes no tengan el dinero para comprarlo pueden sentirse víctimas de una injusticia. Este mismo razonamiento puede servir también para demostrar que todo es zoología o que todo es aritmética o que cualquier cosa es cualquier cosa y viceversa.
No hay que llevar la metáfora hasta sus últimas consecuencias. Hay cosas que son política y otras que no lo son. Por ejemplo, el tango "El taita del arrabal" no es política.
2. Ay, todo es psíquico.
Proposición que atribuye todos los males del cuerpo a los desórdenes mentales que padecemos. ¿Le duele a uno la cabeza?: son los nervios. ¿Le pica a uno la nuca?: es la ansiedad. ¿Vomita uno como un cerdo?: está somatizando.
Refutación: conozco centenares de personas de mente sana que sufren dolores en los lugares más destacados del cuerpo humano. No es necesario estar loco para apestarse.
3. Ay, en el fútbol ya no hay equipos chicos.
Refutación: vaya a ver un partido entre All Boys y Platense en la cancha de Argentinos Juniors y después me cuenta.
4. Ay, nadie es imprescindible.
Frase que le sueltan a uno cada vez que abandona una empresa, un trabajo o un cumpleaños. Parece significar que todas las personas son la misma cosa y que cualquiera puede ocupar los lugares vacantes.
Refutación: siempre hay algo para lo cual solamente sirve una determinada persona. Por ejemplo, para protagonizar el show de Frank Sinatra, es indispensable Frank Sinatra.
5. Ah, el público es exitista.
Cuando uno gana lo aplauden y cuando pierde lo silban. Y está muy bien. De lo contrario no existirían diferencias entre los genios y los troncos. Peor sería que siempre aplaudieran. O que siempre silbaran. O lo que es peor: que aplaudieran al que pierde y silbaran al que gana.
6. Si de noche lloras por el sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas.
Frase que han consagrado los posters y que se pronuncia contra el llanto y la tristeza. Hace milenios, en Grecia, un pedante vio a Solón llorar amargamente por su hijo muerto.
-¿Por qué lloras -le dijo- si de nada te servirá?
-Por eso -contestó Solón- porque de nada me servirá.
Hay que aprender a llorar y a comprender que la vida no es una kermesse.
7. Gardel murió justo a tiempo.
Opinión que parece reducir las virtudes gardelianas a una muerte oportuna. La refutación corre por parte del propio Gardel en cualquiera de sus discos.
8. Hay que tomar las derrotas con filosofía.
Cuando uno oye esto, supone que después de perder al truco, es necesario leer a Spinoza o meditar la posibilidad del conocimiento. Sin embargo, lo que en realidad quiere decirse es que hay que consolarse ante el infortunio. Con lo cual viene a descubrirse que para algunas personas la filosofía es el consuelo. Yo pienso más bien lo contrario.
9. Sobre gustos no hay nada escrito.
Refrán lamentable que suelen utilizar los amantes del naranjín con cerveza y las camisas con lentejuelas. En realidad sobre gustos se ha escrito mucho. Y hasta hay escritores que no han abordado jamás otro tema. Es cuestión de leer, nada más.
10. Hay que ser amigo de los hijos.
Disparate que tiene su origen en un cierto verso del Martín Fierro, cuya negligente lectura puede sugerir que un amigo es más que un padre. En verdad cuesta trabajo imaginar a un señor que sale junto a su hijo a tocar timbres y patear tachos de basura. Creo que lo mejor es ejercer la alta dignidad de padre o de madre, con toda la jerarquía que esto presupone. Los amigos pueden fallar. Los padres no.
Hay más tonterías ilustres:
"Yo tengo mi propio código moral".
"El que va al hipódromo por primera vez, gana".
"Castillo con Tanturi cantaba bien".
"Los norteamericanos tiene un plato volador con los cadáveres de sus tripulantes".
"Los humoristas son gente triste".
Todas estas cosas se oyen mil veces por día. Es un buen momento para empezar a combatirlas. Para eso es necesario sacudir las telarañas de los sesos y pensar bien lo que uno dice. Y cuando se da el frecuente caso de no tener nada que decir, a callar. Que siempre es mejor visto un pajarón silencioso que un vivo macaneando.
Buen provecho.
Alejandro Dolina
Cualquiera opina sobre cualquier cosa. Todos son entendidos.
Y si alguien comienza su discurso con un humilde "Yo de esto no entiendo nada", no tardará en agregar un "pero" para luego despacharse con el muestrario completo de sus ideas sobre la inmortalidad del cangrejo.
Uno se pregunta entonces, ¿cómo se hace para abarcar tanto? ¿Cómo se consiguen opiniones tan surtidas?
Hay dos procedimientos. El primero consiste en dedicar treinta o cuarenta años a la tarea de adquirir sabiduría. Los resultados de este método son, hay que reconocerlo, inciertos.
El segundo procedimiento es repetir lo que uno escucha por ahí. De este modo cualquiera puede adueñarse de los pensamientos que más le gusten, sin tomarse el trabajo de pensar, que es lo que mata.
El mundo moderno -ya se sabe- pone a nuestra disposición una amplísima gama de opiniones sueltas. Están en los diarios. Se repiten por radio. Florecen en las charlas de café. Y uno puede elegir la que quiera y repetirla como propia. Aquí conviene detenerse un instante.
Es evidente que en el inmenso stock que mencionábamos hay de todo. Desde verdades irrefutables hasta estupideces monumentales. Pero a la hora de elegir, la gente se decide por los juicios más llamativos y detonantes. Y la verdad suele ser austera y sencillita.
Todo esto, la costumbre de repetir lo que se oye, el ansia de sorprender y la pereza mental, han cimentado el éxito y la consagración de un sinnúmero de disparates que andan de boca en boca, como si fueran la flor del pensamiento moderno. Estas pavadas son ya lugares comunes.
Pero sus propagandistas las recitan como si acabaran de inventarlas. El propósito de este trabajo es presentar una colección incompleta de idioteces prestigiosas e intentar una somera refutación de cada una de ellas.
1. Ay, todo es política.
Argumento que suelen usar los señores politizados cuando uno les confiesa que la política no le interesa. Sus sostenedores explican que todas las cosas se interaccionan y que hasta los hechos más baladíes tienen su connotación política.
Por ejemplo, comer un helado puede ser un hecho político si se piensa que quienes no tengan el dinero para comprarlo pueden sentirse víctimas de una injusticia. Este mismo razonamiento puede servir también para demostrar que todo es zoología o que todo es aritmética o que cualquier cosa es cualquier cosa y viceversa.
No hay que llevar la metáfora hasta sus últimas consecuencias. Hay cosas que son política y otras que no lo son. Por ejemplo, el tango "El taita del arrabal" no es política.
2. Ay, todo es psíquico.
Proposición que atribuye todos los males del cuerpo a los desórdenes mentales que padecemos. ¿Le duele a uno la cabeza?: son los nervios. ¿Le pica a uno la nuca?: es la ansiedad. ¿Vomita uno como un cerdo?: está somatizando.
Refutación: conozco centenares de personas de mente sana que sufren dolores en los lugares más destacados del cuerpo humano. No es necesario estar loco para apestarse.
3. Ay, en el fútbol ya no hay equipos chicos.
Refutación: vaya a ver un partido entre All Boys y Platense en la cancha de Argentinos Juniors y después me cuenta.
4. Ay, nadie es imprescindible.
Frase que le sueltan a uno cada vez que abandona una empresa, un trabajo o un cumpleaños. Parece significar que todas las personas son la misma cosa y que cualquiera puede ocupar los lugares vacantes.
Refutación: siempre hay algo para lo cual solamente sirve una determinada persona. Por ejemplo, para protagonizar el show de Frank Sinatra, es indispensable Frank Sinatra.
5. Ah, el público es exitista.
Cuando uno gana lo aplauden y cuando pierde lo silban. Y está muy bien. De lo contrario no existirían diferencias entre los genios y los troncos. Peor sería que siempre aplaudieran. O que siempre silbaran. O lo que es peor: que aplaudieran al que pierde y silbaran al que gana.
6. Si de noche lloras por el sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas.
Frase que han consagrado los posters y que se pronuncia contra el llanto y la tristeza. Hace milenios, en Grecia, un pedante vio a Solón llorar amargamente por su hijo muerto.
-¿Por qué lloras -le dijo- si de nada te servirá?
-Por eso -contestó Solón- porque de nada me servirá.
Hay que aprender a llorar y a comprender que la vida no es una kermesse.
7. Gardel murió justo a tiempo.
Opinión que parece reducir las virtudes gardelianas a una muerte oportuna. La refutación corre por parte del propio Gardel en cualquiera de sus discos.
8. Hay que tomar las derrotas con filosofía.
Cuando uno oye esto, supone que después de perder al truco, es necesario leer a Spinoza o meditar la posibilidad del conocimiento. Sin embargo, lo que en realidad quiere decirse es que hay que consolarse ante el infortunio. Con lo cual viene a descubrirse que para algunas personas la filosofía es el consuelo. Yo pienso más bien lo contrario.
9. Sobre gustos no hay nada escrito.
Refrán lamentable que suelen utilizar los amantes del naranjín con cerveza y las camisas con lentejuelas. En realidad sobre gustos se ha escrito mucho. Y hasta hay escritores que no han abordado jamás otro tema. Es cuestión de leer, nada más.
10. Hay que ser amigo de los hijos.
Disparate que tiene su origen en un cierto verso del Martín Fierro, cuya negligente lectura puede sugerir que un amigo es más que un padre. En verdad cuesta trabajo imaginar a un señor que sale junto a su hijo a tocar timbres y patear tachos de basura. Creo que lo mejor es ejercer la alta dignidad de padre o de madre, con toda la jerarquía que esto presupone. Los amigos pueden fallar. Los padres no.
Hay más tonterías ilustres:
"Yo tengo mi propio código moral".
"El que va al hipódromo por primera vez, gana".
"Castillo con Tanturi cantaba bien".
"Los norteamericanos tiene un plato volador con los cadáveres de sus tripulantes".
"Los humoristas son gente triste".
Todas estas cosas se oyen mil veces por día. Es un buen momento para empezar a combatirlas. Para eso es necesario sacudir las telarañas de los sesos y pensar bien lo que uno dice. Y cuando se da el frecuente caso de no tener nada que decir, a callar. Que siempre es mejor visto un pajarón silencioso que un vivo macaneando.
Buen provecho.
Alejandro Dolina
2.9.06
Astor Piazzolla
La música de Astor Piazzolla es sin dudas una de las mayores expresiones artísticas que la Argentina ya dió al mundo. Incorporando al tango un poco de jazz y un poco de música clásica, Piazzolla alcanzó un resultado formidable y a la vez innovador, sofisticando ese ritmo porteño y revolucionando sus conceptos.
La leyenda data de 1954 y cuenta que fue Nadia Boulanger -discípula de Ravel- la responsable de todo: "Este es el Piazzolla que me interesa. No lo abandone nunca", exclamó en París la maestra de Astor al escucharlo tocar Triunfal. Y finalmente Piazzolla se fue volcando por el tango.
Hasta ahí su carrera oscilaba entre su participación en la orquesta de Aníbal Troilo -de la que se fue a los 23 años acusado de hereje- y de la Sinfonía Buenos Aires. Iba de su propia agrupación tanguística, la orquesta del 46, de acompañar al Tano Fiore y de su amor por Bartok y Bach. Los dos mundos por igual le depararon polémica a un joven combativo Astor que empezaba a mostrar el filo de su poderoso lenguaje musical.
En una Buenos Aires moldeada por poetas, donde los anuncios de los shows de tango poblaban la doble página central de los diarios, las orquestas tenían hinchada, el rock aún no había explotado y Charly apenas gateaba; la presencia de Astor generó de entrada resquemores, envidia y admiración entre la comunidad tanguera.
Pero es recién en 1955 cuando explota todo su aprendizaje: las fugas, los contrapuntos, los elementos aprenhendidos del universo clásico. Nutrido de un potencial que ya se plasma en los tangos, Astor forma el Octeto Buenos Aires. El seleccionado de músicos -en un experiencia similar a la jazzística norteamericana de Gerry Mulligan- escogidos por Astor termina por delinear arreglos atrevidos y timbres poco habituales para el tango: la guitarra eléctrica de Horacio Malvicino es toda una novedad.
Astor Pantaleón Piazzolla, nacido el 11 de marzo de 1921, con una infancia entre Mar del Plata y New York -más en la segunda ciudad que en la primera-, con la mística de su encuentro norteamericano con Carlos Gardel -participó en el film El día que me quieras-, con su ácido humor borgeano a flor de piel, obsesivamente estudioso, comenzó a revolucionar el tango. "Nos obligó a estudiar a todos de vuelta", sintetizó Osvaldo Pugliese.
Piazzolla: "¿Yo que toco, lambada?"
"Tóquese un tango, maestro", le gritaban. ¿Y yo que toco, lambada?". En los años 80 ya las cosas habían bajado de tenor: la discusión se limitaba al humor y en todo caso a la indiferencia. Pero no pasó lo mismo en los años '60: Piazzolla debió salir a defender a golpes de puño su música, avasallada por las fuertes críticas del ámbito del tango.
"Tuve que defenderme, pelear, discutir, pero también confieso que me divertí. Sin darse cuenta me ayudaron a forjar la fama de Astor Piazzolla", diría el músico años después. La controversia iba a propósito de si su música era tango o no, a tal punto que Astor tuvo que llamarla "música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires". Lo más insólito es que mientras esta discusión acaparaba la atención, el tango perdía oyentes, bailarines y público a raudales y las orquestas debían achicarse o desaparecer.
Pero no era sólo eso: Astor provocaba a todos con su vestimenta informal, con su pose para tocar el bandoneón (actuaba de pie, frente a la tradición de ceñirse al fueye sentado, como Troilo). Sus declaraciones sonaban a reto. A comienzos de los años '60, Piazzolla aseguraba que Mariano Mores era una copia fiel de Francisco Canaro y cuando le preguntaban por la orquesta de Alfredo De Angelis, manifestaba: "¿No pueden estudiar y tocar algo mejor?".
Es que justamente Astor llegó adonde el tango no llegó. No sólo por su música: el público que captó el Quinteto estuvo integrado por universitarios, jóvenes y el sector intelectual, si bien estaba lejos de ser masivo. Ya tenía fama de duro y bravo, de peleador, estaba en pleno período creativo y se rodeó de los mejores músicos: Elvino Vardaro, Antonio Agri, Osvaldo Manzi, Kicho Díaz.
Excepto una solitaria vuelta al Octeto, la formación de la primera parte de los '60 fue, básicamente, el quinteto. De la mano de Adiós, Nonino, Decarísimo -dedicado a Julio De Caro, con quien había mutua admiración- y Muerte del ángel comenzó a elaborar un camino que tendría picos en su concierto de Philarmonic Hall de New York, su álbum con Jorge Luis Borges y Edmundo Rivero, el trabajo con Alfredo Alcón y Ernesto Sabato, el reigistro con el Polaco Goyeneche.
Sobre el filo de la década de los '60 protagonizó un dúo con Horacio Ferrer -prueba de ello son los temas Bicicleta blanca, Balada para mi muerte y Balada para un loco- más la cantante Amelita Baltar corporizando las canciones en placas y en vivo -incluso en el violento Primer Festival de la Canción de Buenos Aires-, pareja de Astor por aquellos años, a quien consideraba una gran voz.
Tiempo después daría otra prueba de su humor: "Como yo estaba en pleno metejón con Amelita Baltar no me daba cuenta de la voz que tenía. Dicen que el amor es ciego, y en este caso, también sordo".
Astor Piazzolla - ADIOS NONINO (Live)
"Tengo una ilusión: que mi obra se toque en el 2020 y en el 3000 también", decía el bandoneonista. A menos de dos décadas del 2020 su cita suena profética: la discusión sobre su música cambió radicalmente el eje. Hoy parece vetusta la cuestión sobre si su música es tango o no. La pregunta más frecuente quizá sea: ¿Cómo hacen las nuevas generaciones de tangueros para correrse de la gigante sombra de Piazzolla?
1.9.06
Aquel ritmillo
Ganador del Goya al mejor cortometraje en 1995, Aquel Ritmillo es uno de esos cortometrajes que siempre flotan en el subconsciente colectivo.
En realidad la historia que cuenta es bastante absurda, como en general todo lo tocado por la mano de los Fesser de toda la vida, pero tiene un encanto especial.
El protagonista es Luis Ciges, haciendo de Luis Ciges, pero con ritmillo. Está muy gracioso en el papel de trabajador de una compañía de electrodomésticos detective que se dirige a la casa de un moroso para cobrar una factura y se convierte en el cazador cazado.
El corto es casi un preludio de El Milagro de P. Tinto, que dirigiría 3 años después, con un maravilloso trabajo del gran Luis Ciges, ese detective con aires de Fred Astaire, que es una de las imágenes que se quedan grabadas en la retina. Junto a la música, claro y algunos otros actores de este corto repitiendo.
Supuso el debut en la dirección de Javier Fesser y se llevó unos cuantos premios internacionales, además del ya citado Goya.
Gran corto para pasar un rato divertido.
En realidad la historia que cuenta es bastante absurda, como en general todo lo tocado por la mano de los Fesser de toda la vida, pero tiene un encanto especial.
El protagonista es Luis Ciges, haciendo de Luis Ciges, pero con ritmillo. Está muy gracioso en el papel de trabajador de una compañía de electrodomésticos detective que se dirige a la casa de un moroso para cobrar una factura y se convierte en el cazador cazado.
El corto es casi un preludio de El Milagro de P. Tinto, que dirigiría 3 años después, con un maravilloso trabajo del gran Luis Ciges, ese detective con aires de Fred Astaire, que es una de las imágenes que se quedan grabadas en la retina. Junto a la música, claro y algunos otros actores de este corto repitiendo.
Supuso el debut en la dirección de Javier Fesser y se llevó unos cuantos premios internacionales, además del ya citado Goya.
Gran corto para pasar un rato divertido.
12.8.06
Salvador Dali
El 11 de mayo de 1904, a las 8,45 nacía en Figueras, Barcelona, España, uno de los grandes maestros de la pintura universal: Salvador Dalí.De distintas maneras se lo ha tildado a este genio: desde loco a egocéntrico, de desequilibrado a libidinoso. Hasta André Breton anagramó su nombre "Avida Dollars", por su avidez de dinero. De ahí que Dalí repitiera una y otra vez: "La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco".
Ya a los seis años había dado muestras de su talento excepcional al pintar un paisaje del tamaño de una tarjeta postal. Se le permitió usar como estudio un viejo lavadero, donde, en días calurosos, se despojaba de sus ropas y se metía en un enorme piletón lleno de agua, en el que permanecía horas pintando. Así este lugar se transformó en el refugio donde podía satisfacer su profundo anhelo de soledad, en que daba rienda suelta a su fantasía jugando a ser genio. "Jugando a ser genio se llega a serlo", decía.
Ahora bien, algunos, al no entender su obra, dicen "no me gusta" y/o "no la entiendo", y es comprensible que así sea, pues tiene mucho que ver con su vida y para entenderla tiene uno que conocer hechos y anécdotas biográficas. Dalí era catalán y estaba orgulloso de ello. Estos orígenes nos ayudan a comprender todo un aspecto de su obra.
Se dice que el catalán sólo cree en la existencia de las cosas que se pueden ver, tocar, oír, sentir y comer. "Yo sé lo que como, pero no sé lo que hago", decía.De allí ese delirio comestible que aparece constantemente en su obra y que él transforma lo incomible en comible hasta alcanzar el paroxismo con el canibalismo y ejemplos de ello hay, y muchos: "Panes antropomórficos"; "Pan francés mediano con dos huevos..."; Huevos al plato sin el plato"; "Retrato de Gala con dos chuletas de cordero..."; "Esfinge de azúcar"; "Canibalismo de los objetos"; "Relojes blandos"; etcétera.
Y sus paisajes de formas antropomorfas, ¿de dónde salían? Pues ni más ni menos que de su querida llanura del Ampurdán, considerada por él como el más bello paisaje del mundo. La costa catalana desde el cabo de Creus hasta el Estartit, con Cadaqués en el centro, esta llanura y sus escarpadas costas bañadas por la luz mediterránea le servirán como un continuo decorado para sus obras. La segmentación de las rocas fueron la fuente de inspiración de todas las excrecencias a las que Dalí era tan aficionado, como así también los objetos fosilizados encontrados en los huecos de las piedras, las osificaciones, los antropomorfismos y otros atavismos del crepúsculo que dominan su obra. También la bahía de Port Lligat, que quiere decir puerto atado con un nudo, será para él "uno de los lugares más áridos de la Tierra. Las mañanas son allí de una jovialidad salvaje y áspera, las tardes de una melancolía mórbida". Éste será el paisaje que más frecuentemente aparecerá en sus pinturas.
En sus cuadros suele aparecer un piano en la playa, ya sea como fuente de un manantial o con cipreses. "...Son cosas que yo mismo había visto y que me habían impresionado", había dicho Dalí.Aún sin tener contacto con los surrealistas, comenzó a pintar las fotografías de "trompe l'oeil" (trampa del ojo) usando diabólicamente su maestría en todas las técnicas; de esta forma se convertía, adelantándose un cuarto de siglo, en el santo patrón de los hiperrealistas americanos. Sin embargo, utilizaba la precisión de la fotografía pintada a mano para transcribir imágenes oníricas. Esta representación sería una constante en sus obras, cuyos resultados pueden ser considerados como un prefacio de los cuadros surrealistas. Fue un maestro de la doble imagen; solía decir "quien ve un solo cuadro en mi obra, no ve ni entiende nada". En 1973, cuando ya había definido con más precisión su pintura, explicará: "Mi pintura es la fotografía en color y a mano de imágenes superfinas y extrapictóricas de la irracionalidad concreta". A partir de ese momento comenzaba la obra del único pintor totalmente surrealista.
Su extravagante personalidad, como el carácter violento de sus obras, llenas de alucinaciones sexuales y escatológicas atrajo a René Magritte y a su esposa, a Luis Buñuel, a Federico García Lorca, su entrañable amigo muerto durante la Guerra Civil española y a Paul Éluard, maestro espiritual del movimiento surrealista junto con André Breton y Louis Aragón.
10.8.06
The Nightmare Before Christmas - This is Halloween
Cuando Tim Burton estrenó El extraño mundo de Jack, toda una nueva generación de seguidores de la técnica stop-motion abrió los ojos y dijo que era posible volver a este arte. Pero ¿qué es animación stop-motion? Se define así la técnica que se basa en hacer que objetos estáticos cobren movimiento. Para ello, se requiere una cámara que registre un cuadro por vez y que permita detener la grabación para mover el objeto y de esta manera continuar con su movimiento.
El video habla por si solo, ni les cuento la película, indispensable en cualquier DVDteca.
This is Halloween
Boys and girls of every age
Wouldn't you like to see something strange?
Come with us and you will see
This, our town of Halloween
This is Halloween, this is Halloween
Pumpkins scream in the dead of night
This is Halloween, everybody make a scene
Trick or treat till the neighbors gonna die of fright
It's our town, everybody screm
In this town of Halloween
I am the one hiding under your bed
Teeth ground sharp and eyes glowing red
I am the one hiding under yours stairs
Fingers like snakes and spiders in my hair
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song
In this town, don't we love it now?
Everybody's waiting for the next surprise
Round that corner, man hiding in the trash cam
Something's waiting no to pounce, and how you'll...
Scream! This is Halloween
Red 'n' black, slimy green
Aren't you scared?
Well, that's just fine
Say it once, say it twice
Take a chance and roll the dice
Ride with the moon in the dead of night
Everybody scream, everbody scream
In our town of Halloween!
I am the clown with the tear-away face
Here in a flash and gone without a trace
I am the "who" when you call, "Who's there?"
I am the wind blowing through your hair
I am the shadow on the moon at night
Filling your dreams to the brim with fright
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
Halloween! Halloween!
Tender lumplings everywhere
Life's no fun without a good scare
That's our job, but we're not mean
In our town of Halloween
In this town
Don't we love it now?
Skeleton Jack might catch you in the back
And scream like a banshee
Make you jump out of your skin
This is Halloween, everyone scream
Wont' ya please make way for a very special guy
Our man jack is King of the Pumpkin patch
Everyone hail to the Pumpkin King
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song
La la-la la, Halloween! Halloween!
El video habla por si solo, ni les cuento la película, indispensable en cualquier DVDteca.
This is Halloween
Boys and girls of every age
Wouldn't you like to see something strange?
Come with us and you will see
This, our town of Halloween
This is Halloween, this is Halloween
Pumpkins scream in the dead of night
This is Halloween, everybody make a scene
Trick or treat till the neighbors gonna die of fright
It's our town, everybody screm
In this town of Halloween
I am the one hiding under your bed
Teeth ground sharp and eyes glowing red
I am the one hiding under yours stairs
Fingers like snakes and spiders in my hair
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song
In this town, don't we love it now?
Everybody's waiting for the next surprise
Round that corner, man hiding in the trash cam
Something's waiting no to pounce, and how you'll...
Scream! This is Halloween
Red 'n' black, slimy green
Aren't you scared?
Well, that's just fine
Say it once, say it twice
Take a chance and roll the dice
Ride with the moon in the dead of night
Everybody scream, everbody scream
In our town of Halloween!
I am the clown with the tear-away face
Here in a flash and gone without a trace
I am the "who" when you call, "Who's there?"
I am the wind blowing through your hair
I am the shadow on the moon at night
Filling your dreams to the brim with fright
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
Halloween! Halloween!
Tender lumplings everywhere
Life's no fun without a good scare
That's our job, but we're not mean
In our town of Halloween
In this town
Don't we love it now?
Skeleton Jack might catch you in the back
And scream like a banshee
Make you jump out of your skin
This is Halloween, everyone scream
Wont' ya please make way for a very special guy
Our man jack is King of the Pumpkin patch
Everyone hail to the Pumpkin King
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song
La la-la la, Halloween! Halloween!
6.8.06
5.8.06
Sencillamente Djavan
"Djavanear" es un verbo que se comenzó a utilizar allá por Alagoas, Brasil, en los años 50 del pasado siglo, cuando nació Djavan Caetano Viana, uno de los más creativos y relevantes músicos de este tiempo; pero en realidad fue una expresión que por los años ochenta el gran músico bahiano Caetano Veloso asignó (en Cores e nomes) al más joven y talentoso de los exponentes de lo que llegaría a llamarse emblemáticamente: Música Popular Brasileña (MPB). El trabajo del artista nordestino, es una suerte de antropofagia (recordando la denominación de la estética literaria y cultural brasileña de comienzos del siglo XX), su obra mezcla de manera original, la más auténtica música de su país (Forrõ, samba, bossa...) con ritmos africanos y afrocaribeños (Salsa, Plena...) y con un toque -bastante grande y evidente- de Jazz, Funk, Pop, Rock y R&B.
Djavan, comenzó su aventura musical (de manera profesional, quiero decir; ya la había comenzado desde niño en Maceió) en 1973 cuando llegó a Rio de Janeiro contratado como crooner en la "Boate" Number One de esa ciudad. Seis años más tarde, discos como Alumbramento y Seduzir ayudan a su establecimiento como cantautor y canciones como Meu Bem Querer se convierten en hits en el mundo lusófono.
En 1983 graba Luz (que incluye la participación de Stevie Wonder) y que lo coloca en concepto de popularidad y prestigio junto a las luminarias musicales de su país (Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, María Bethãnia, Gal Costa...). Y le convierte en uno de los artistas brasileños más reconocidos en los Estados Unidos y Europa. Un año después se presenta en el Avery Fisher Hall de New York, donde recibe el aplauso de la crítica y el público; ese mismo año se presenta por primera vez en el Festival de Jazz de Montreaux y no hay duda alguna, el músico alagoano ratifica su calibre de artista internacional.
A partir de ese momento su carrera va in crescendo y son constantes sus giras por Japón y Europa y graba numerosos discos que le hacen merecedor de múltiples premios. Sus canciones son interpretadas por artistas como Simone, María Bethãnia, Chico Buarque, Caetano, Ana Belén, Mercedes Sosa, Gal Costa y colabora con músicos como Paco de Lucía y Quincy Jones.
En 1998 saca a la luz su álbum número trece, O Bicho Solto- O XIII, y con él celebra casi treinta años de su carrera. En este álbum participan sus hijos Max Viana y Flavia Virginia y también el rapero brasileño Gabriel O Pensador. Este trabajo vendió más de 200.000 unidades solamente en Brasil. En 1999 grabó el primer disco en vivo de su carrera, Djavan Ao Vivo, en el que recoge toda su trayectoria musical desde las antiguas -y maravillosas- Sina y Flor de Lis hasta la innovativa A carta que grabara en su último disco, y por el que recibió un Grammy latino, en la categoría de "mejor canción brasileña". El décimo sexto album de Djavan, VAIDADE, llega en el 2004 con Luanda Records (su propio sello disográfico), a diferencia de “Milagreiro” que necesitó dos meses y medio de elaboración, Vaidade se empezó a grabar en noviembre de 2003 y se terminó en mayo 2004, con la producción y arreglos del propio Djavan. Con este trabajo Djavan nos demuestra una vez más que hay "djavaneo" para rato y sobre todo, que es uno de esos artistas intemporales y únicos a los que Brasil ya nos tiene acostumbrados.
Djavan - Nem um dia
4.8.06
3.8.06
Golf
Cortometraje, golf argentino.
Cuanto monigote que hay dando vueltas que merece un sustito como este....
Cuanto monigote que hay dando vueltas que merece un sustito como este....
2.8.06
Paradojas
El mundo es una gran paradoja que gira en el universo. A este paso, de aquí a poco los propietarios del planeta prohibirán el hambre y la sed, para que no falten el pan ni el agua.
Eduardo Galeano
1.8.06
La cabina - Javier Fesser
Quizás un homenaje a aquel corto español fantástico de Antonio Mercero de 1970 que en entradas anteriores publiqué, en este caso Javier Fesser ( tal vez mi director de cabecera ) es un poquito más directo con esta sensación de encierro que provocan ciertas cabinas telefónicas.
Producido para el festival de cine Notodofilmfest.com por Javier Fesser en el 2005
Producido para el festival de cine Notodofilmfest.com por Javier Fesser en el 2005
30.7.06
3 segundos...
Cada dia, 30.000 ninos mueren, por la extrema pobreza que viven.
Mucha gente ha muerto, por no poder conseguir medicamentos que tu y yo conseguimos en cualquier farmacia...
Una madre, en Africa, pone a hervir piedras, y mientras sus hijos le preguntan cuando van a comer, ella los acuesta a dormir y les dice "Muy pronto, muy pronto..."
Nos sentimos minusculos, algunos ni siquiera se han detenido a pensar en ello, pero la realidad esta entre nosotros, esta latente. Pero ahora podremos hacernos escuchar!!!
Make Poverty History - Click
“Un niño muere innecesariamente a causa de la extrema pobreza cada 3 segundos aproximadamente.
Aquí vamos. Ese fue otro, esa fue la hija de alguien, el hijo de alguien…
Cada tres segundos…”
Mucha gente ha muerto, por no poder conseguir medicamentos que tu y yo conseguimos en cualquier farmacia...
Una madre, en Africa, pone a hervir piedras, y mientras sus hijos le preguntan cuando van a comer, ella los acuesta a dormir y les dice "Muy pronto, muy pronto..."
Nos sentimos minusculos, algunos ni siquiera se han detenido a pensar en ello, pero la realidad esta entre nosotros, esta latente. Pero ahora podremos hacernos escuchar!!!
Make Poverty History - Click
“Un niño muere innecesariamente a causa de la extrema pobreza cada 3 segundos aproximadamente.
Aquí vamos. Ese fue otro, esa fue la hija de alguien, el hijo de alguien…
Cada tres segundos…”
“Tienen que encontrar eso que aman”
Traducción del discurso de Steve Jobs Discurso que Steve Jobs, CEO de Apple Computer y de Pixar Animation Studios, dictó el 12 de Junio de 2005 en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford.
“Tienen que encontrar eso que aman”
Me siento honrado de estar con ustedes hoy en su ceremonia de graduación en una delas mejores universidades del mundo. Yo nunca me gradué de una universidad. La verdad sea dicha, esto es lo más cerca que he estado de una graduación. Hoy deseo contarles tres historias de mi vida. Eso es. No es gran cosa. Sólo tres historias.
La primera historia se trata de conectar los puntos
Me retiré del Reed College después de los primeros 6 meses y seguí yendo de modo intermitente otros 18 meses o más antes de renunciar de verdad. Entonces ¿por qué mere tiré?. Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era joven, estudiante de universidad graduada, soltera, y decidió darme en adopción. Ella creía firmemente que debía ser adoptado por estudiantes graduados. Por lo tanto, todo estaba arreglado para que apenas naciera fuera adoptado por un abogado y su esposa; salvo que cuando nací, decidieron en el último minuto que en realidad deseaban una niña. De ese modo, mis padres que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio de la noche preguntándoles: “Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?”. Ellos dijeron “Por supuesto”.Posteriormente, mi madre biológica se enteró que mi madre nunca se había graduado de una universidad y que mi padre nunca se había graduado de la enseñanza media. Se negó afirmar los papeles de adopción definitivos. Sólo cambió de parecer unos meses más tarde cuando mis padres prometieron que algún día yo iría a la universidad. Luego a los 17 años fui a la universidad. Sin embargo, ingenuamente elegí una universidad casi tan cara como Stanford y todos los ahorros de mis padres de clase obrera fueron gastados en mí matrícula. Después de 6 meses yo no era capaz de apreciar el valor de lo anterior. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y no tenía idea de la manera en que la universidad me iba a ayudar a deducirlo. Y aquí estaba yo, gastando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí retirarme y confiar en que todo iba a resultar bien. Fue bastante aterrador en ese momento, pero mirando hacia atrás fue una de las mejores decisiones que tomé. Apenas me retiré, pude dejar de asistir alas clases obligatorias que no me interesaban y comencé a asistir irregularmente a las que se veían interesantes.No todo fue romántico. No tenía dormitorio, dormía en el piso de los dormitorios de amigos, llevaba botellas de Coca Cola a los depósitos de 5 centavos para comprar comida ycaminaba 11 kilómetros, cruzando la ciudad todos los domingos en la noche para conseguir una buena comida a la semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. La mayor parte delas cosas con que tropecé siguiendo mi curiosidad e intuición resultaron ser inestimables posteriormente. Les doy un ejemplo: en ese tiempo Reed College ofrecía quizás la mejorinstrucción en caligrafía del país. Todos los afiches, todas las etiquetas de todos los cajones estaban bellamente escritos en caligrafía a mano en todo el campus. Debido a que me había retirado y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender. Aprendí de los tipos serif y san serif, de la variación de la cantidad de espacio entre las distintas combinaciones de letras, de lo que hace que la gran tipografía sea lo que es. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera en que la ciencia no logra capturar, y lo encontré fascinante. Nada de esto tenía incluso una esperanza de aplicación práctica en mi vida. No obstante,diez años después, cuando estaba diseñando la primera computadora Macintosh, todo tuvo sentido para mí. Y todo lo diseñamos en la Mac. Fue la primera computadora con una bella tipografía. Si nunca hubiera asistido a ese único curso en la universidad, la Mac nunca habría tenido tipos múltiples o fuentes proporcionalmente espaciadas. Además, puesto que Windows sólo copió la Mac, es probable que ninguna computadora personal la tendría. Si nunca me hubiera retirado, nunca habría asistido a esa clase de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Sin embargo, fue muy, muy claro mirando hacia el pasado diez años después. Reitero, no pueden conectar los puntos mirando hacia el futuro; solamente puedenconectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tienen que confiar en que los puntos de alguna manera se conectarán en su futuro. Tienen que confiar en algo – su instinto, sudestino, su vida, su karma, lo que sea. Esta perspectiva nunca me ha decepcionado, y ha hecho la diferencia en mi vida.
La segunda historia es sobre amor y pérdida
Yo fui afortunado – descubrí lo que amaba hacer temprano en la vida. Woz y yocomenzamos Apple en el garage de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos duro y en 10 años Apple había crecido a partir de nosotros dos en un garage, transformándose en una compañía de US$2 mil millones con más de 4.000 empleados. Recién habíamos presentado nuestra más grandiosa creación – la Macintosh – un año antes y yo recién había cumplidolos 30. Y luego me despidieron. ¿Cómo te pueden despedir de una compañía que comenzaste? Bien, debido al crecimiento de Apple contratamos a alguien que pensé que era muy talentoso para dirigir la compañía conmigo, los primeros años las cosas marcharon bien. Sin embargo, nuestras visiones del futuro empezaron a desviarse y finalmente tuvimosun tropiezo. Cuando ocurrió, la Junta del Directorio lo respaldó a él. De ese modo a los 30 años estaba afuera. Y muy publicitadamente fuera. Había desaparecido aquello que había sido el centro de toda mi vida adulta, fue devastador. Por unos cuantos meses, realmente no supe qué hacer. Sentía que había decepcionado ala generación anterior de empresarios – que había dejado caer el testimonio cuando me lo estaban pasando. Me encontré con David Packard y Bob Noyce e intenté disculparme porhaberlo echado a perder tan estrepitosamente. Fue un absoluto fracaso público e incluso pensaba en alejarme del valle. No obstante, lentamente comencé a entender algo – Yotodavía amaba lo que hacía. El revés ocurrido con Apple no había cambiado eso ni un milímetro. Había sido rechazado, pero seguía enamorado. Y así decidí comenzar de nuevo.En ese entonces no lo entendí, pero sucedió que ser despedido de Apple fue lo mejor que podía haberme pasado. La pesadez de ser exitoso fue reemplazada por la liviandad deser un principiante otra vez, menos seguro de todo. Me liberó para entrar en uno de las etapas más creativas de mi vida. Durante los siguientes cinco años, comencé una compañía llamada NeXT, otra compañía llamada Pixar, y me enamoré de una asombrosa mujer que se convirtió en mi esposa. Pixar continuó y creó la primera película en el mundo animada por computadora, Toy Story, y ahora es el estudio de animación más exitoso a nivel mundial. En un notable giro de los hechos, Apple compró NeXT, regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT constituye el corazón del actual renacimiento de Apple. Además, con Laurene tenemos una maravillosa familia. Estoy muy seguro de que nada de esto habría sucedido si no me hubiesen despedido de Apple. Fue una amarga medicina, pero creo que el paciente la necesitaba. En ocasiones la vida te golpea con un ladrillo en la cabeza. Nopierdan la fe. Estoy convencido que lo único que me permitió seguir fue que yo amaba lo que hacía. Tienen que encontrar eso que aman. Y eso es tan válido para su trabajo como para sus amores. Su trabajo va a llenar gran parte de sus vidas y la única manera de sentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creen es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amando lo que hacen. Si todavía no lo han encontrado, sigan buscando. No se detengan. Al igual que con los asuntos del corazón, sabrán cuando loencuentren. Y al igual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se detengan.
La tercera historia es sobre la muerte
Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo parecido a “Si vives cada día como si fuera el último, es muy probable que algún día hagas lo correcto”. A mí me impresionó ydesde entonces, durante los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: “Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto dehacer hoy?” Y cada vez que la respuesta ha sido “No” por varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo.Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para ayudarme a decidir las grandes elecciones de mi vida. Porque casi todo todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso – todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solamente aquello que esrealmente importante. Recordar que van a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que perder. Ya están desnudos. No hay ninguna razón para no seguir a su corazón. Casi un año atrás me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un scanner a las 7:30 de lamañana y claramente mostraba un tumor en el páncreas. Yo ni sabía lo que era el páncreas. Los doctores me dijeron que era muy probable que fuera un tipo de cáncer incurable y que mis expectativas de vida no superarían los tres a seis meses. Mi doctor me aconsejó irme a casa y arreglar mis asuntos, que es el código médico para prepararte para la muerte.Significa intentar decirle a tus hijos todo lo que pensabas decirles en los próximos 10 años, decirlo en unos pocos meses. Significa asegurarte que todo esté finiquitado de modo que sea lo más sencillo posible para tu familia. Significa despedirte. Viví con ese diagnóstico todo el día. Luego al atardecer me hicieron una biopsia en que introdujeron un endoscopio por mi garganta, a través del estómago y mis intestinos, pincharon con una aguja mi páncreas y extrajeron unas pocas células del tumor. Estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me contó que cuando examinaron las células en el microscopio, los doctores empezaron a llorar porque descubrieron que era una forma muy rara de cáncer pancreático, curable con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien.
Fue lo más cercano que he estado a la muerte y espero que sea lo más cercano por unas cuantas décadas más. Al haber vivido esa experiencia, puedo contarla con un poco más de certeza que cuando la muerte era un útil pero puramente intelectual concepto:Nadie quiere morir. Incluso la gente que quiere ir al cielo, no quiere morir para llegar allá. La muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y es como debe ser porque la Muerte es muy probable que sea la mejor invención de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Elimina lo viejo para dejar paso a lo nuevo. Ahora mismo,ustedes son lo nuevo, pero algún día, no muy lejano, gradualmente ustedes serán viejos y serán eliminados. Lamento ser tan trágico, pero es muy cierto.Su tiempo tiene límite, así que no lo pierdan viviendo la vida de otra persona. No se dejen atrapar por dogmas – es decir, vivir con los resultados del pensamiento de otras personas. No permitan que el ruido de las opiniones ajenas silencien su propia voz interior. Y más importante todavía, tengan el valor de seguir su corazón e intuición, que de alguna manera ya saben lo que realmente quieren llegar a ser. Todo lo demás es secundario. Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada The Whole Earth Catalog que era una de las biblias de mi generación. Fue creada por un tipo llamado Steward Brand no muy lejos de aquí en Menlo Park, y la creó con un toque poético. Fue a fines de los 60,antes de las computadoras personales y de la edición mediante micro computadoras, por lo tanto, en su totalidad estaba editada usando máquinas de escribir, tijeras y cámaraspolaroid. Era un tipo de Google en formato de edición económica, 35 años antes de que apareciera Google: era idealista y rebosante de hermosas herramientas y grandes conceptos. Steward y su equipo publicaron varias ediciones del The Whole Earth Catalog, y luego cuando seguía su curso normal, publicaron la última edición. Fue a mediados de los 70 y yo tenía la edad de ustedes. En la tapa trasera de la última edición, había una fotografía de una carretera en el campo temprano en la mañana, similar a una en que estarían haciendo dedo si fueran así de aventureros. Debajo de la foto decía: “Manténganse hambrientos.Manténganse descabellados”. Fue su mensaje de despedida al finalizar. Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados. Siempre he deseado eso para mí. Y ahora,cuando se gradúan para empezar de nuevo, es lo que deseo para ustedes. Permanezcan hambrientos. Permanezcan descabellados.
Muchas gracias.
“Tienen que encontrar eso que aman”
Me siento honrado de estar con ustedes hoy en su ceremonia de graduación en una delas mejores universidades del mundo. Yo nunca me gradué de una universidad. La verdad sea dicha, esto es lo más cerca que he estado de una graduación. Hoy deseo contarles tres historias de mi vida. Eso es. No es gran cosa. Sólo tres historias.
La primera historia se trata de conectar los puntos
Me retiré del Reed College después de los primeros 6 meses y seguí yendo de modo intermitente otros 18 meses o más antes de renunciar de verdad. Entonces ¿por qué mere tiré?. Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era joven, estudiante de universidad graduada, soltera, y decidió darme en adopción. Ella creía firmemente que debía ser adoptado por estudiantes graduados. Por lo tanto, todo estaba arreglado para que apenas naciera fuera adoptado por un abogado y su esposa; salvo que cuando nací, decidieron en el último minuto que en realidad deseaban una niña. De ese modo, mis padres que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio de la noche preguntándoles: “Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?”. Ellos dijeron “Por supuesto”.Posteriormente, mi madre biológica se enteró que mi madre nunca se había graduado de una universidad y que mi padre nunca se había graduado de la enseñanza media. Se negó afirmar los papeles de adopción definitivos. Sólo cambió de parecer unos meses más tarde cuando mis padres prometieron que algún día yo iría a la universidad. Luego a los 17 años fui a la universidad. Sin embargo, ingenuamente elegí una universidad casi tan cara como Stanford y todos los ahorros de mis padres de clase obrera fueron gastados en mí matrícula. Después de 6 meses yo no era capaz de apreciar el valor de lo anterior. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y no tenía idea de la manera en que la universidad me iba a ayudar a deducirlo. Y aquí estaba yo, gastando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí retirarme y confiar en que todo iba a resultar bien. Fue bastante aterrador en ese momento, pero mirando hacia atrás fue una de las mejores decisiones que tomé. Apenas me retiré, pude dejar de asistir alas clases obligatorias que no me interesaban y comencé a asistir irregularmente a las que se veían interesantes.No todo fue romántico. No tenía dormitorio, dormía en el piso de los dormitorios de amigos, llevaba botellas de Coca Cola a los depósitos de 5 centavos para comprar comida ycaminaba 11 kilómetros, cruzando la ciudad todos los domingos en la noche para conseguir una buena comida a la semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. La mayor parte delas cosas con que tropecé siguiendo mi curiosidad e intuición resultaron ser inestimables posteriormente. Les doy un ejemplo: en ese tiempo Reed College ofrecía quizás la mejorinstrucción en caligrafía del país. Todos los afiches, todas las etiquetas de todos los cajones estaban bellamente escritos en caligrafía a mano en todo el campus. Debido a que me había retirado y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender. Aprendí de los tipos serif y san serif, de la variación de la cantidad de espacio entre las distintas combinaciones de letras, de lo que hace que la gran tipografía sea lo que es. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera en que la ciencia no logra capturar, y lo encontré fascinante. Nada de esto tenía incluso una esperanza de aplicación práctica en mi vida. No obstante,diez años después, cuando estaba diseñando la primera computadora Macintosh, todo tuvo sentido para mí. Y todo lo diseñamos en la Mac. Fue la primera computadora con una bella tipografía. Si nunca hubiera asistido a ese único curso en la universidad, la Mac nunca habría tenido tipos múltiples o fuentes proporcionalmente espaciadas. Además, puesto que Windows sólo copió la Mac, es probable que ninguna computadora personal la tendría. Si nunca me hubiera retirado, nunca habría asistido a esa clase de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Sin embargo, fue muy, muy claro mirando hacia el pasado diez años después. Reitero, no pueden conectar los puntos mirando hacia el futuro; solamente puedenconectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tienen que confiar en que los puntos de alguna manera se conectarán en su futuro. Tienen que confiar en algo – su instinto, sudestino, su vida, su karma, lo que sea. Esta perspectiva nunca me ha decepcionado, y ha hecho la diferencia en mi vida.
La segunda historia es sobre amor y pérdida
Yo fui afortunado – descubrí lo que amaba hacer temprano en la vida. Woz y yocomenzamos Apple en el garage de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos duro y en 10 años Apple había crecido a partir de nosotros dos en un garage, transformándose en una compañía de US$2 mil millones con más de 4.000 empleados. Recién habíamos presentado nuestra más grandiosa creación – la Macintosh – un año antes y yo recién había cumplidolos 30. Y luego me despidieron. ¿Cómo te pueden despedir de una compañía que comenzaste? Bien, debido al crecimiento de Apple contratamos a alguien que pensé que era muy talentoso para dirigir la compañía conmigo, los primeros años las cosas marcharon bien. Sin embargo, nuestras visiones del futuro empezaron a desviarse y finalmente tuvimosun tropiezo. Cuando ocurrió, la Junta del Directorio lo respaldó a él. De ese modo a los 30 años estaba afuera. Y muy publicitadamente fuera. Había desaparecido aquello que había sido el centro de toda mi vida adulta, fue devastador. Por unos cuantos meses, realmente no supe qué hacer. Sentía que había decepcionado ala generación anterior de empresarios – que había dejado caer el testimonio cuando me lo estaban pasando. Me encontré con David Packard y Bob Noyce e intenté disculparme porhaberlo echado a perder tan estrepitosamente. Fue un absoluto fracaso público e incluso pensaba en alejarme del valle. No obstante, lentamente comencé a entender algo – Yotodavía amaba lo que hacía. El revés ocurrido con Apple no había cambiado eso ni un milímetro. Había sido rechazado, pero seguía enamorado. Y así decidí comenzar de nuevo.En ese entonces no lo entendí, pero sucedió que ser despedido de Apple fue lo mejor que podía haberme pasado. La pesadez de ser exitoso fue reemplazada por la liviandad deser un principiante otra vez, menos seguro de todo. Me liberó para entrar en uno de las etapas más creativas de mi vida. Durante los siguientes cinco años, comencé una compañía llamada NeXT, otra compañía llamada Pixar, y me enamoré de una asombrosa mujer que se convirtió en mi esposa. Pixar continuó y creó la primera película en el mundo animada por computadora, Toy Story, y ahora es el estudio de animación más exitoso a nivel mundial. En un notable giro de los hechos, Apple compró NeXT, regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT constituye el corazón del actual renacimiento de Apple. Además, con Laurene tenemos una maravillosa familia. Estoy muy seguro de que nada de esto habría sucedido si no me hubiesen despedido de Apple. Fue una amarga medicina, pero creo que el paciente la necesitaba. En ocasiones la vida te golpea con un ladrillo en la cabeza. Nopierdan la fe. Estoy convencido que lo único que me permitió seguir fue que yo amaba lo que hacía. Tienen que encontrar eso que aman. Y eso es tan válido para su trabajo como para sus amores. Su trabajo va a llenar gran parte de sus vidas y la única manera de sentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creen es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amando lo que hacen. Si todavía no lo han encontrado, sigan buscando. No se detengan. Al igual que con los asuntos del corazón, sabrán cuando loencuentren. Y al igual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se detengan. La tercera historia es sobre la muerte
Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo parecido a “Si vives cada día como si fuera el último, es muy probable que algún día hagas lo correcto”. A mí me impresionó ydesde entonces, durante los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: “Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto dehacer hoy?” Y cada vez que la respuesta ha sido “No” por varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo.Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para ayudarme a decidir las grandes elecciones de mi vida. Porque casi todo todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso – todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solamente aquello que esrealmente importante. Recordar que van a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que perder. Ya están desnudos. No hay ninguna razón para no seguir a su corazón. Casi un año atrás me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un scanner a las 7:30 de lamañana y claramente mostraba un tumor en el páncreas. Yo ni sabía lo que era el páncreas. Los doctores me dijeron que era muy probable que fuera un tipo de cáncer incurable y que mis expectativas de vida no superarían los tres a seis meses. Mi doctor me aconsejó irme a casa y arreglar mis asuntos, que es el código médico para prepararte para la muerte.Significa intentar decirle a tus hijos todo lo que pensabas decirles en los próximos 10 años, decirlo en unos pocos meses. Significa asegurarte que todo esté finiquitado de modo que sea lo más sencillo posible para tu familia. Significa despedirte. Viví con ese diagnóstico todo el día. Luego al atardecer me hicieron una biopsia en que introdujeron un endoscopio por mi garganta, a través del estómago y mis intestinos, pincharon con una aguja mi páncreas y extrajeron unas pocas células del tumor. Estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me contó que cuando examinaron las células en el microscopio, los doctores empezaron a llorar porque descubrieron que era una forma muy rara de cáncer pancreático, curable con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien.Fue lo más cercano que he estado a la muerte y espero que sea lo más cercano por unas cuantas décadas más. Al haber vivido esa experiencia, puedo contarla con un poco más de certeza que cuando la muerte era un útil pero puramente intelectual concepto:Nadie quiere morir. Incluso la gente que quiere ir al cielo, no quiere morir para llegar allá. La muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y es como debe ser porque la Muerte es muy probable que sea la mejor invención de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Elimina lo viejo para dejar paso a lo nuevo. Ahora mismo,ustedes son lo nuevo, pero algún día, no muy lejano, gradualmente ustedes serán viejos y serán eliminados. Lamento ser tan trágico, pero es muy cierto.Su tiempo tiene límite, así que no lo pierdan viviendo la vida de otra persona. No se dejen atrapar por dogmas – es decir, vivir con los resultados del pensamiento de otras personas. No permitan que el ruido de las opiniones ajenas silencien su propia voz interior. Y más importante todavía, tengan el valor de seguir su corazón e intuición, que de alguna manera ya saben lo que realmente quieren llegar a ser. Todo lo demás es secundario. Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada The Whole Earth Catalog que era una de las biblias de mi generación. Fue creada por un tipo llamado Steward Brand no muy lejos de aquí en Menlo Park, y la creó con un toque poético. Fue a fines de los 60,antes de las computadoras personales y de la edición mediante micro computadoras, por lo tanto, en su totalidad estaba editada usando máquinas de escribir, tijeras y cámaraspolaroid. Era un tipo de Google en formato de edición económica, 35 años antes de que apareciera Google: era idealista y rebosante de hermosas herramientas y grandes conceptos. Steward y su equipo publicaron varias ediciones del The Whole Earth Catalog, y luego cuando seguía su curso normal, publicaron la última edición. Fue a mediados de los 70 y yo tenía la edad de ustedes. En la tapa trasera de la última edición, había una fotografía de una carretera en el campo temprano en la mañana, similar a una en que estarían haciendo dedo si fueran así de aventureros. Debajo de la foto decía: “Manténganse hambrientos.Manténganse descabellados”. Fue su mensaje de despedida al finalizar. Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados. Siempre he deseado eso para mí. Y ahora,cuando se gradúan para empezar de nuevo, es lo que deseo para ustedes. Permanezcan hambrientos. Permanezcan descabellados.
Muchas gracias.
29.7.06
Balance
El día que dejemos de ser egoístas y matarnos entre todos por cuestiones materiales sin sentido, seguramente empezaremos a pensar un poco más en el otro, a escucharnos y entendernos, quizás allí el mundo cambie y la solidaridad deje de ser solo una palabra apropiada para convertirse en un acto de vida natural sin ataduras...
22.7.06
Sueñero
Silbo en la oscuridad,
animal sin reposo;
torres de la vigilia,
candela de los ojos.
No sé qué pueda ser,
si una curva del tiempo
o un hueco en el corazón
atento.
Trigo sobre el brocal
para que coma el hambre
y abajo el peligroso
agujero de la sangre.
No hallo, no puedo ver
más que la noche alerta
y el misterio detrás
de las puertas.
Sueñero, jinete sin descanso;
Sueñero, sobre un papel en blanco.
Sueñero, centinela de mi alma;
Sueñero, duérmete y dame calma.
Llevo cada mitad
como dos ríos gemelos,
uno cruza la tierra,
el otro fluye en el cielo;
el de la oscuridad
no conoce el olvido,
desvelado en seguir
lo perdido.
Ay, este toro azul
fatigado y sediento
de correr tras la nada
como la luz y el viento!
Ardo sin preguntar
igual que lo hace el fuego,
tal vez halle cantando
el sosiego.
Sueñero, enigma de un penitente;
Sueñero, andando entre los durmientes;
Sueñero, espina de las estrellas;
Sueñero, olvídate de ella.
Jorge Fandermole
Sin palabras...
Es tan grande que para describirlo podemos recordar la respuesta
que dio a la siguiente pregunta:
QUE MUSICA LE PONDRIAS A TU VIDA ?
SI MI VIDA FUESE LA LETRA DE UNA CANCION LE PONDRIA COMO MUSICA UN ENORME SILENCIO DEL CUAL EMERGIERAN ESPORADICAMENTE EL SONIDO DEL AGUA, EL CANTO DE LAS BALLENAS, EL SOPLO DEL VIENTO EN LAS CASUARINAS Y EN LOS ALAMOS Y LAS VOCES DE LOS QUE AMO.
LE DEBO UNA CANCION A CASI TODO.
animal sin reposo;
torres de la vigilia,
candela de los ojos.
No sé qué pueda ser,
si una curva del tiempo
o un hueco en el corazón
atento.
Trigo sobre el brocal
para que coma el hambre
y abajo el peligroso
agujero de la sangre.
No hallo, no puedo ver
más que la noche alerta
y el misterio detrás
de las puertas.
Sueñero, jinete sin descanso;
Sueñero, sobre un papel en blanco.
Sueñero, centinela de mi alma;
Sueñero, duérmete y dame calma.
Llevo cada mitad
como dos ríos gemelos,
uno cruza la tierra,
el otro fluye en el cielo;
el de la oscuridad
no conoce el olvido,
desvelado en seguir
lo perdido.
Ay, este toro azul
fatigado y sediento
de correr tras la nada
como la luz y el viento!
Ardo sin preguntar
igual que lo hace el fuego,
tal vez halle cantando
el sosiego.
Sueñero, enigma de un penitente;
Sueñero, andando entre los durmientes;
Sueñero, espina de las estrellas;
Sueñero, olvídate de ella.
Jorge Fandermole
Sin palabras...
Es tan grande que para describirlo podemos recordar la respuesta
que dio a la siguiente pregunta:
QUE MUSICA LE PONDRIAS A TU VIDA ?
SI MI VIDA FUESE LA LETRA DE UNA CANCION LE PONDRIA COMO MUSICA UN ENORME SILENCIO DEL CUAL EMERGIERAN ESPORADICAMENTE EL SONIDO DEL AGUA, EL CANTO DE LAS BALLENAS, EL SOPLO DEL VIENTO EN LAS CASUARINAS Y EN LOS ALAMOS Y LAS VOCES DE LOS QUE AMO.
LE DEBO UNA CANCION A CASI TODO.
Niña Pastori
Cuando Niña Pastori contaba apenas con ocho años de edad, fue descubierta y alentada por el gran Camarón, para que desarrollara sus admirables dotes para la música flamenca. Fue así, que siendo apenas una adolescente, publicó su primer disco en 1996, gracias al apoyo incondicional de artistas de la talla de Alejandro Sanz y Paco Ortega. Se trataba de unos temas sueltos y desenfrenados, dirigidos a un público que, como ella, estaban en la edad adolescente. Con este primer disco consigue vender cien mil copias y se convierte en uan estrella del panorama musical español.
En el año 2001 publica "Cañailla" y un año después el álbum titulado simplemente "María". "María" ofrece once temas (siete de ellos compuestos por la cantaora y su compañero, Julio Jiménez Borja, alias Chaboli) y una producción cuidadosamente elaborada a cargo de Manuel Ruíz.
A finales de 2004 apare "No hay quinto malo", la obra definitiva que marca un antes y un después en su música, la madurez de su carrera. "No hay quinto malo" es el último álbum de Niña Pastori, quinto disco de una carrera que comenzó hace diez años abriendo una nueva vía para el flamenco. Una nueva vía que desde el principio contó con el aplauso popular, como lo demuestra el hecho que "No hay quinto malo" entró directamente al número uno de la lista de los discos más vendidos en España en la primera semana de su publicación.
Niña Pastori siempre ha aportado cosas nuevas y en 2005 vuelve a alegrar el mercado con la edición especial de un álbum titulado "No hay quinto malo" verdaderamente innovador. Por primera vez, una artista de flamenco publica un DVD en el que las imágenes acompañan todas y cada una de las canciones del disco con un planteamiento renovador y de gran altura estética. En este DVD+CD magníficamente presentado, Niña Pastori interpreta acompañada de sus músicos las 12 canciones del álbum, rodadas con cinco cámaras por el director Juan Estelrich con enorme sensibilidad y calidad. Colaboraciones especiales, como la de José Miguel Carmona, ex Ketama, en la canción "Mi cuna", proporcionan un valor añadido al DVD.
En el año 2006, después de 10 años de carrera y más de un millón de discos vendidos, Niña Pastori lanza su nuevo disco y hace suyos grandes éxitos de todos los tiempos. Por primera vez en su carrera, la artista interpreta muchas de sus canciones favoritas, temas que han marcado algún momento de su vida, recrea canciones que un día popularizaron Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín, Manolo García, Luz Casal, Armando Manzanero o Marifé de Triana. Temas como Mediterráneo, Cuando nadie me ve, Vivir sin aire, Burbujas de amor, Angelitos negros, Pájaros de barro, Lo eres todo, Todavía, Hoy igual que ayer o María de la O. Verdaderas joyas que ahora Niña Pastori hace suyas y demuestra que su voz está por encima de estilos y géneros en este nuevo álbum.
Niña Pastori
Amor de San Juan
El diario a diario
Un señor toma un tranvía después de compara el diario y ponerselo bajo el brazo. Media hora más tarde desciende con el mismo diario bajo el mismo brazo.. Pero ya no es el mismo diario, ahora es un montón de hojas impresas que el señor abandona en un banco de la plaza. Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se convierte otra vez en un diaro, hasta que un muchacho lo ve, lo lee, y lo deja convertido en un montón de hojas impresas. Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se convierte otra vez en un diario, hasta que una anciana lo encuentra, lo lee, y lo deja convertido en un montón de hojas impresas. Luego lo lleva a su casa y en el camino lo usa para lo que sirven los diarios después de estas excitantes metamorfosis.Julio Cortázar
Un sueño
Era un día hermoso, y K. quiso salir a pasear Pero apenas dió dos pasos, llegó al cementerio. Vió numerosos e intrincados senderos, muy numerosos y nada prácticos; K. flotaba sobre uno de esos senderos como sobre un torrente, en un inconmovible deslizamiento. su mirada advirtió desde lejos el montículo de una tumba recién cubierta, y quiso detenerse a su lado. Esse montículo ejercía sobre él casi una fascinación, y le parecía que nunca podría acercarse demasiado rápidamente. De pronto, sin embargo, la tumba casi desaparecía de la vista, oculta por estandartes que flameaban y se entrechocaban con fuerza; no se veía a los portadores de los estandartes, pero era como si allí reinara un gran júbilo
Todavía buscaba a la distancia, cuando vió de pronto la misma sepultura a su lado, cerca del camino; pronto la dejaría atrás. Salto rápidamente al césped. Pero como en el momento del salto el sendero se movía velozmente bajo sus pies, se tambaleó y cayó de rodillas justamente frente a la tumba. Detrás de ésta había dos hombres que sostenían una lápida en la tierra, donde quedó sólidamente asegurada. Entonces surgió de un matorral un tercer hombre, en quién K. inmediatamente reconoció a un artista. Sólo vestía pantalones y una camisa mal abotonada; en la cabeza tenía una gorra de terciopelo; en la mano un lápiz común, con el que dibujaba figuras en el aire mientras se acercaba
Apoyó ese lápiz en la parte superior de la lápida; la lápida era muy alta; el hombre no necesitaba agacharse, pero si inclinarse hacia adelante, porque el montículo de tierra (que evidentemente no quería pisar) lo separaba de la piedra. Estaba en puntas de pie y se apoyaba con la mano izquierda en la superficie de la lápida. mediante un prodigio de destreza logró dibujar con un lápiz común letras doradas y escribió: "Aquí yace". Cada una de las letras era clara y hermosa, profundamente inscripta y de oro purísimo Cuando hubo escrito las dos palabras, se volvió hacia K. que sentía gran ansiedad por saber cómo seguiría la inscripción, apenas se preocupaba por el individuo y sólo miraba la lápida. EL hombre se dispuso nuevamente a escribir, pero no pudo, algo se lo impedía; dejo caer el lápiz y nuevamente se volvió hacia K. Esta vez K. lo miró y advirtió que estaba profundamente perplejo, pero sin poder explicarse el motivo de su perplejidad. Toda su vivacidad anterior había desaparecido. Esto hizo que también K. comenzara a sentirse perplejo; cambiaban miradas desoladas; había entre ellos algún odioso malentendido, que ninguno de los dos podía solucionar. Fuera de lugar, comenzó a repicar la pequeña campana de la capilla fúnebre, pero el artista hizo una señal con la mano y la campana cesó. Poco después comenzó nuevamente a repicar; esta vez con mucha suavidad y sin insistencia; inmediatamente cesó; era como si solamente quisiera probar su sonido. K. estaba preocupado por la situación del artista, comenzó a llorar y sollozó largo rato en el hueco de sus manos. El artista esperó que K. se calmara y luego decidió , ya que no encontraba otra salida, proseguir su inscripción . El primer breve trazo que dibujó fué un alivio para K. pero el artista tuvo que vencer evidentemente una extraordinaria repugnancia antes de terminarlo; además, la inscripción no era ahora tan hermosa, sobre todo parecía haber mucho menos dorado, los trazos se demoraban, pálidos e inseguros; pero la letra resultó bastante grande. Era una J.; estaba casi terminada ya, cuando el artista, furioso, dió un puntapié contra la tumba y la tierra voló por los aires. Por fin comprendió K.; era muy tarde para pedir disculpas; con sus diez dedos escarbó en la tierra, que no le ofrecía ninguna resistencia; todo parecía preparado de antemano; sólo para disimular, habían colocado esa fina capa de tierra; inmediatamente se abrió debajo de él un gran hoyo, de empinadas paredes, en el cual K. impulsado por una suave corriente que lo colocó de espaldas, se hundió. Pero cuando ya lo recibía la impenetrable profundidad esforzándose todavía por erguir la cabeza, pudo ver su nombre que atravesaba rápidamente la lápida, con espléndidos adornos.
Encantado con esta visión, se despertó.
Franz Kafka
17.7.06
Every passing minute...
"Cada minuto que pasa es otra oportunidad de cambiar todo alrededor"
Las oportunidades que nos da la vida no ?, solo tenemos que saber aprovecharlas....
Vive hoy, vive bien, vive siempre
Vanilla Sky
Cuanta verdad no ?
Las oportunidades que nos da la vida no ?, solo tenemos que saber aprovecharlas....
Vive hoy, vive bien, vive siempre
Vanilla Sky
Cuanta verdad no ?
16.7.06
Rubén Blades
¿Qué sería de la música latina sin la presencia de Rubén Blades?
Solo imaginarlo es suficiente para que uno se sienta vacío y nostálgico. Blades es una de las figuras más visionarias y que más satisface, dentro de la cultura popular de América Latina.
Blades alcanzó la fama a fines de los años setenta y durante los ochenta, al componer una obra que estalla con el vaivén y la intensidad rítmica de la salsa, y que ofrece al mismo tiempo, letras que lanzan temas hispanoamericanos con una visión lúcida y poética similar a la que uno encuentra en las novelas de Gabriel García Márquez o en los textos del periodista legendario Eduardo Galeano.
Durante la mayor parte de los años noventa, Blades se cansó de la salsa y empezó a experimentar con un nuevo estilo de música popular latina que se caracteriza por sonidos más abstractos; un caleidoscopio fusionado de estilos folclóricos con una actitud globalizada, que por momentos nos recuerda esfuerzos similares de Sting o Peter Gabriel.
Hoy está acompañado por Editus, un grupo costarricense de tono "new age" que Blades ha adoptado como suyo durante los últimos dos años, pero mucho tiempo hizo partícipe de sus creaciones a los mágicos Seis del Solar, con quienes durante muchos años compartió escenarios.
Las habilidades particulares de Blades como autor se hacen evidentes por ejemplo con el épico "Padre Antonio y el monaguillo Andrés", una narración extensa inspirada en Oscar Arnulfo Romero, un sacerdote asesinado por los escuadrones derechistas de la muerte en El Salvador. -Ustedes pueden matar a las personas pero no sus ideas- es el mensaje desafiante de Blades, mientras la melodía sube los tumbos rústicos que acompañan esa frase conmueven.
"Soy un humano bendito con el poder de crear las ilusiones", ha dicho Rubén Blades, y qué duda cabe: el ciudadano panameño con residencia en Nueva York y Los Ángeles es un genuino y polifacético artista, además de un excepcional creador musical.
Se trata de un artista con una visión universal no sólo respecto al contenido de los temas abordados, sino porque en sus dos últimos trabajos (Tiempos y Mundo), sin dejar de ser el espléndido Sonero Mayor que es, se ha desplazado con éxito hacia otras maneras de expresión, al incorporar estilos sinfónicos y fusionar diversos lenguajes musicales que beben en las fuentes de lo popular y lo folclórico. Para lograrlo, ha sumado a sus proyectos a músicos noveles de distintos países. La evidente vocación cosmopolita que asume hoy su música estuvo animada, al principio de su carrera, por una decidida voluntad latinoamericanista, jalonada por inolvidables temas que perviven en la memoria del gran público. En sus canciones se cuestionan las esencias más profundas de la cotidianeidad, inquietud difícil de encontrar en otro músico hispanoamericano.
Las creaciones musicales del panameño siempre proponen una idea y una manera de interpretar la vida y de comportarse en ella; o sea, una suerte de ética o de paradigma del ser humano, en particular del latino, del cual revela su cultura y sus hábitos más inveterados, y al que alienta a trabajar conscientemente en el rescate de su propia identidad, cultivando sus virtudes y sus valores morales y cívicos: "Apuesta a ser el ganador, lucha por ser el mejor; ¡intenta!". Un grande.
Rubén Blades - Pedro Navajas (Club)
Rubén Blades
Solo imaginarlo es suficiente para que uno se sienta vacío y nostálgico. Blades es una de las figuras más visionarias y que más satisface, dentro de la cultura popular de América Latina.
Blades alcanzó la fama a fines de los años setenta y durante los ochenta, al componer una obra que estalla con el vaivén y la intensidad rítmica de la salsa, y que ofrece al mismo tiempo, letras que lanzan temas hispanoamericanos con una visión lúcida y poética similar a la que uno encuentra en las novelas de Gabriel García Márquez o en los textos del periodista legendario Eduardo Galeano.
Durante la mayor parte de los años noventa, Blades se cansó de la salsa y empezó a experimentar con un nuevo estilo de música popular latina que se caracteriza por sonidos más abstractos; un caleidoscopio fusionado de estilos folclóricos con una actitud globalizada, que por momentos nos recuerda esfuerzos similares de Sting o Peter Gabriel.
Hoy está acompañado por Editus, un grupo costarricense de tono "new age" que Blades ha adoptado como suyo durante los últimos dos años, pero mucho tiempo hizo partícipe de sus creaciones a los mágicos Seis del Solar, con quienes durante muchos años compartió escenarios.
Las habilidades particulares de Blades como autor se hacen evidentes por ejemplo con el épico "Padre Antonio y el monaguillo Andrés", una narración extensa inspirada en Oscar Arnulfo Romero, un sacerdote asesinado por los escuadrones derechistas de la muerte en El Salvador. -Ustedes pueden matar a las personas pero no sus ideas- es el mensaje desafiante de Blades, mientras la melodía sube los tumbos rústicos que acompañan esa frase conmueven.
"Soy un humano bendito con el poder de crear las ilusiones", ha dicho Rubén Blades, y qué duda cabe: el ciudadano panameño con residencia en Nueva York y Los Ángeles es un genuino y polifacético artista, además de un excepcional creador musical.
Se trata de un artista con una visión universal no sólo respecto al contenido de los temas abordados, sino porque en sus dos últimos trabajos (Tiempos y Mundo), sin dejar de ser el espléndido Sonero Mayor que es, se ha desplazado con éxito hacia otras maneras de expresión, al incorporar estilos sinfónicos y fusionar diversos lenguajes musicales que beben en las fuentes de lo popular y lo folclórico. Para lograrlo, ha sumado a sus proyectos a músicos noveles de distintos países. La evidente vocación cosmopolita que asume hoy su música estuvo animada, al principio de su carrera, por una decidida voluntad latinoamericanista, jalonada por inolvidables temas que perviven en la memoria del gran público. En sus canciones se cuestionan las esencias más profundas de la cotidianeidad, inquietud difícil de encontrar en otro músico hispanoamericano.
Las creaciones musicales del panameño siempre proponen una idea y una manera de interpretar la vida y de comportarse en ella; o sea, una suerte de ética o de paradigma del ser humano, en particular del latino, del cual revela su cultura y sus hábitos más inveterados, y al que alienta a trabajar conscientemente en el rescate de su propia identidad, cultivando sus virtudes y sus valores morales y cívicos: "Apuesta a ser el ganador, lucha por ser el mejor; ¡intenta!". Un grande.
Rubén Blades - Pedro Navajas (Club)
Rubén Blades
15.7.06
The files are in the computer
Espectacular escena de Zoolander gastando a los modelos parodiando la película de Stanley Kubrick 2001 Odisea del Espacio.
El archivo está en la computadora....!!!!, en la computadora....!!!!!
El archivo está en la computadora....!!!!, en la computadora....!!!!!
14.7.06
Peter Gabriel - Sledgehammer
Clásico tema y tremendo video de Peter Gabriel realizado por los Hermanos Quay.
En su momento fue muy novedoso, posiblemente de los mejores de la década de los años 80, un pionero en videos musicales de este estilo.
you could have a steam train
if you'd just lay down your tracks
you could have an aeroplane flying
if you bring your blue sky back
all you do is call me
I'll be anything you need
you could have a big dipper
going up and down, all around the bends
you could have a bumper car, bumping
this amusement never ends
I want to be your sledgehammer
why don't you call my name
oh let me be your sledgehammer
this will be my testimony
show me round your fruitcage
'cos I will be your honey bee
open up your fruitcage
where the fruit is as sweet as can be
I want to be your sledgehammer
why don't you call my name
you'd better call the sledgehammer
put your mind at rest
I'm going to be-the sledgehammer
this can be my testimony
I'm your sledgehammer
let there be no doubt about it
sledge sledge sledgehammer
I've kicked the habit
shed my skin
this is the new stuff
I go dancing in, we go dancing in
oh won't you show for me
and I will show for you
show for me, I will show for you
yea, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, I do mean you
only you
you've been coming through
going to build that powerr
build, build up that power, hey
I've been feeding the rhythm
I've been feeding the rhythm
going to feel that power, build in you
come on, come on, help me do
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, you
I've been feeding the rhythm
I've been feeding the rhythm
it's what we're doing, doing
all day and night
En su momento fue muy novedoso, posiblemente de los mejores de la década de los años 80, un pionero en videos musicales de este estilo.
you could have a steam train
if you'd just lay down your tracks
you could have an aeroplane flying
if you bring your blue sky back
all you do is call me
I'll be anything you need
you could have a big dipper
going up and down, all around the bends
you could have a bumper car, bumping
this amusement never ends
I want to be your sledgehammer
why don't you call my name
oh let me be your sledgehammer
this will be my testimony
show me round your fruitcage
'cos I will be your honey bee
open up your fruitcage
where the fruit is as sweet as can be
I want to be your sledgehammer
why don't you call my name
you'd better call the sledgehammer
put your mind at rest
I'm going to be-the sledgehammer
this can be my testimony
I'm your sledgehammer
let there be no doubt about it
sledge sledge sledgehammer
I've kicked the habit
shed my skin
this is the new stuff
I go dancing in, we go dancing in
oh won't you show for me
and I will show for you
show for me, I will show for you
yea, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, I do mean you
only you
you've been coming through
going to build that powerr
build, build up that power, hey
I've been feeding the rhythm
I've been feeding the rhythm
going to feel that power, build in you
come on, come on, help me do
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, you
I've been feeding the rhythm
I've been feeding the rhythm
it's what we're doing, doing
all day and night
13.7.06
Hay bolas que cuando arrancan no paran...
Guarda que te llevan puesto....
Muy buen comercial de Travelers
Muy buen comercial de Travelers
12.7.06
Thomas Fersen
Videoclip francés de Thomas Fersen con estetica cell shading del año 2003.
Muy buen video de animación....!!!!
Alguna vez a todos nos pasó esto....
Muy buen video de animación....!!!!
Alguna vez a todos nos pasó esto....
11.7.06
La Sorpresa
Cortometraje (1.08 minutos) de Javier Fesser para Notodofilmfest en homenaje a las víctimas de ETA.
Un claro ejemplo del nivel de crueldad que maneja esta gente...
ETA NO !
Un claro ejemplo del nivel de crueldad que maneja esta gente...
ETA NO !
10.7.06
La Cabina
Un ciudadano común y corriente queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeuntes, no puede ser liberado.
Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria... y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo.
Excelente cortometraje fantástico y de terror hecho por la TVE.
El telefilm, de 37 minutos, casi no tiene diálogos, y el personaje principal (José Luis López Vázquez) no solo no tiene nombre ni diálogo alguno, sino que se ve como "uno más del montón", un cuarentón que regresaba de dejar a su hijo en el autobús escolar.
Acertadamente, el film no da explicaciones de "quiénes", "cómo" ni "por qué" de la situación del protagonista. Conforme transcurre la trama, los temores y las interrogantes sin respuesta van aumentando. La creciente desesperación del ciudadano común va haciéndose también nuestra. No aparece una providencial salvación o siquiera una explicación de lo que sucede.
Lo más chocante es la actitud de la gente a la tragedia ajena. Se interesa, hacen pequeños intentos de abrir la indestructible cabina, pero ahí queda todo. La mayoría lo ve como una curiosidad de la que solo atinan a reírse. Curiosamente, los únicos que contemplan seriamente al protagonista aprisionado, durante su viaje a lo desconocido, son un payaso y un enano de circo (¿un homenaje a Fellini?)
El protagonista solo halla un triste consuelo cuando, en el trayecto a su destino, ve que no está solo. Hay otros que, igual que él, están siendo atrapados por cabinas que también esperan a sus inocentes víctimas. Pero incluso este consuelo se convierte en una trágica revelación en el inesperado y espeluznante final. En medio de una música aterradora, el indefenso prisionero contempla cuál va a ser su espantoso destino.
Pero ése no es el final. Los misteriosos operarios que vimos al principio instalan otra cabina idéntica en alguna otra calle de España (o del mundo)... esperándonos. Un epílogo en verdad aterrador.
La Cabina, España, 1970
Género: Horror
Director / Autor: Antonio Mercero
Elenco: José Luis López Vázquez
Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria... y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo.
Excelente cortometraje fantástico y de terror hecho por la TVE.
El telefilm, de 37 minutos, casi no tiene diálogos, y el personaje principal (José Luis López Vázquez) no solo no tiene nombre ni diálogo alguno, sino que se ve como "uno más del montón", un cuarentón que regresaba de dejar a su hijo en el autobús escolar.
Acertadamente, el film no da explicaciones de "quiénes", "cómo" ni "por qué" de la situación del protagonista. Conforme transcurre la trama, los temores y las interrogantes sin respuesta van aumentando. La creciente desesperación del ciudadano común va haciéndose también nuestra. No aparece una providencial salvación o siquiera una explicación de lo que sucede.
Lo más chocante es la actitud de la gente a la tragedia ajena. Se interesa, hacen pequeños intentos de abrir la indestructible cabina, pero ahí queda todo. La mayoría lo ve como una curiosidad de la que solo atinan a reírse. Curiosamente, los únicos que contemplan seriamente al protagonista aprisionado, durante su viaje a lo desconocido, son un payaso y un enano de circo (¿un homenaje a Fellini?)
El protagonista solo halla un triste consuelo cuando, en el trayecto a su destino, ve que no está solo. Hay otros que, igual que él, están siendo atrapados por cabinas que también esperan a sus inocentes víctimas. Pero incluso este consuelo se convierte en una trágica revelación en el inesperado y espeluznante final. En medio de una música aterradora, el indefenso prisionero contempla cuál va a ser su espantoso destino.
Pero ése no es el final. Los misteriosos operarios que vimos al principio instalan otra cabina idéntica en alguna otra calle de España (o del mundo)... esperándonos. Un epílogo en verdad aterrador.
La Cabina, España, 1970
Género: Horror
Director / Autor: Antonio Mercero
Elenco: José Luis López Vázquez
8.7.06
Eppur si muove
Galileo Galilei fue quizá un definido hombre del Renacimiento. Representa la figura del hombre de ciencia que se enfrenta al mundo de las sombras del dogmatismo. Es un progresista. Incluso su abjuración descubre su grandeza. Porque la abjuración de Galileo, antes que expresar su cobardía, ha permanecido como el símbolo del poder dogmático, inquisitorial. Como el símbolo de la estupidez humana silenciando a la inteligencia, a la verdad. Nunca se sabrá si dijo o no dijo "eppur si muove", pero si la frase ha permanecido con tal fuerza, si con tanta obstinación se le atribuye es porque, de algún modo, la dijo. Galileo, al decir "eppur si muove", está diciendo: "Nadie podrá detener a la verdad. Yo puedo renegar de mis afirmaciones, pero mi acto sólo expresa mi temor ante el poder feroz de la Inquisición, sólo expresa los límites de mi coraje, no expresa la verdad. La verdad existe más allá del poder inquisitorial y de los juramentos que ese poder y su terror han logrado de mí. Señores, eppur si muove".
Referencia historica
Galileo, notable Físico y Matemático además de Filósofo y Astrónomo de origen Italiano. Él y Kepler, revolucionaron la ciencia, teniendo ese movimiento un tercer actor, el físico inglés Isaac Newton.
Nacido en Pisa en 1564, hijo de un músico, (Vincenzo Galilei, estudió en Florencia y después en Pisa. Abandonó sus estudios de Medicina para dedicarse a la Física y las Matemáticas.
A partir de 1609 inicia sus aportes a la Astronomía, con el Anteojo de Galileo, que se trataba de un anteojo ocular divergente. Era el precursor del actual Telescopio, nombre dado por Demissiani en honor a Galileo.
Por ese entonces, el pensamiento Aristotélico basado en el geocentrismo de Ptolomeo era tan fuerte que las nuevas teorías se ponían en contra no sólo de Aristóteles sino de la doctrina misma de la Iglesia y de los relatos bíblicos del génesis.
Fue tal la tensión, que en una carta Galileo proclama la separación de poderes entre la Iglesia y la Ciencia, ya que la primera obstaculizaba el progreso de la segunda habida cuenta de que los científicos no podían expresarse sin ser objetados y tampoco podían proseguir libremente sus investigaciones.
Galileo fue un defenssor de Copérnico, generando polémicas tozudas. Generalmente utilizaba los argumentos de sus opositores, los fundamentaba hasta el extremo según el razonamiento de aquellos, obteniendo así resultados francamente negativos para dichos argumentos, ridiculizándolos.
En 1616 según parece, se prohibió a Galileo difundir la teoría heliocéntrica de copérnico. En 1632 publicó Diálogo sobre los sistemas máximos, haciendo una nueva defensa de la teoría de Copérnico, a pesar de no serle conveniente.
Por ello, el tribunal de la inquisición en proceso de 20 días en 1633, obligó a Galileo a a pronunciar de rodillas la abjuración de su doctrinas.
La Abjuración
El 22 de junio de 1633, a la edad de sesenta y nueve años, cuatro meses y siete días, Galileo fue llevado ante los jueces del Santo Oficio de la Iglesia y, puesto de rodillas, «confesó»:
Yo, Galileo Galilei, hijo del difunto florentino Vincenzio Galilei, de setenta años de edad, comparecido personalmente en juicio ante este tribunal, y puesto de rodillas ante vosotros, los Eminentísimos y Reverendísimos señores Cardenales Inquisidores generales de la República cristiana universal, respecto de materias de herejía, con la vista fija en los Santos Evangelios, que tengo en mis manos, declaro, que yo siempre he creído y creo ahora y que con la ayuda de Dios continuaré creyendo en lo sucesivo todo cuanto la Santa Iglesia Católica Apostólica Romana cree, predica y enseña. Mas, por cuanto este Santo Oficio ha mandado judicialmente que abandone la falsa opinión que he sostenido, de que el Sol está en el centro del Universo e inmóvil; que no profese, defienda ni, de cualquier manera que sea, enseñe, ni de palabra ni por escrito, dicha doctrina, prohibida por ser contraria a las Sagradas Escrituras... En consecuencia, deseando remover de la mente de Vuestras Eminencias y de todos los cristianos católicos esa vehemente sospecha legítimamente concebida contra mí, con sinceridad y de corazón y fe no fingida, abjuro, maldigo y detesto los arriba mencionados errores y herejías, y en general cualesquiera otros errores y sectas contrarios a la referida Santa Iglesia, y juro para lo sucesivo nunca más decir ni afirmar de palabra ni por escrito cosa alguna que pueda despertar semejante sospecha contra mí; antes por el contrario, juro denunciar cualquier hereje o persona sospechosa de herejía, de quien yo tenga noticia, a este Santo Oficio, o a los Inquisidores, o al juez eclesiástico del punto en que me halle. Juro además y prometo cumplir y observar exactamente todas las penitencias que se me han impuesto o que se me impusieren por este Santo Oficio. Mas en el caso de obrar yo en oposición con mis promesas, protestas y juramentos, lo que Dios no permita, me someto desde ahora a todas las penas y castigos decretados y promulgados contra los delincuentes de esta clase por los Sagrados Cánones y otras constituciones generales y disposiciones particulares. Así me ayude Dios y los Santos Evangelios sobre los cuales tengo extendidas las manos. Yo Galileo Galilei arriba mencionado, juro, prometo y me obligo en el modo y forma que acabo de decir, y en fe de estos mis compromisos, firmo de propio puño y letra esta mi abjuración, que he recitado palabra por palabra.
Se dice que inmediatamente después de su «confesión», Galilei exclamó: Eppur si muove (Y sin embargo se mueve).
«Fue mandada leer desde los púlpitos en toda Italia y hecha pública como aviso».
Hermano gemelo
Nunca le perdoné a mi hermano gemelo que me abandonara durante siete minutos en la barriga de mamá, y me dejara allí, solo, aterrorizado en la oscuridad, flotando como un astronauta en aquel líquido viscoso, y oyendo al otro lado cómo a él se lo comían a besos. Fueron los siete minutos más largos de mi vida, y los que a la postre determinarían que mi hermano fuera el primogénito y el favorito de mamá.
Desde entonces salía antes que yo de todos lados: de la habitación, de casa, del colegio, de misa, del cine... aunque ello me costara el final de la película. Un día me distraje y mi hermano salió antes que yo a la calle, y mientras me miraba con aquella sonrisa adorable, un coche se lo llevó por delante. Recuerdo que mi madre, al oír el golpe, salió de la casa y pasó ante mí corriendo gritando mi nombre, con los brazos extendidos hacia el cadáver de mi hermano.
Hasta hoy nunca la saqué del error.
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